民间传统手工艺

民间传统手工艺（精选11篇）

民间传统手工艺 第1篇

一、存在的现实性

杭间认为:“传统手工艺是农耕时代自给自足的自然经济下的产物, 以工业革命为特征的城市现代化终究会使它消失, 成为博物馆里的研究和保护。”[2]这种看法是建立在生产力决定生产方式之上的, 强调生产力和人类对于物质层面的要求, 更倾向于让其在精神层面作为历史的见证。它的合理性在于其看到了传统手工艺对于历史精髓的传承作用, 肯定了传统手工艺的稳定性。

卢辅圣认为:“某种事物一旦在人的主观努力中变成了客观存在, 它本身就具备了自在的本体方式, 而不再以人的主观意志为转移, 目的自由与规律限制之间再次平添了一层随时间增长而加厚的隔膜, 这层隔膜, 就是人们需要解的题, 同时也使人们为之莫衷一是, 随时而异的解所构成的难解之谜。”[3]在手工艺基础向现代工业基础转换的历史转型当中, 传统手工艺的基础必定会被渐渐压缩, 在单纯的手工艺难以满足时代需要的时候, 角色的历史性转换在所难免。例如电灯的发明使用取代了蜡烛照明, 但是蜡烛并没有因为电灯的出现而消失, 反而有了比以前更“尊贵”的身份, 除了照明的功能之外, 更增添了烘托渲染气氛的特殊功用。所以, 一种事物的产生与消失不是一个简单的定论。当人们的物质生活得到满足以后, 就会追求更高、更优的精神生活。传统手工艺是实用性和艺术性的高度统一, 它的实用性在降低的同时艺术性则会更加凸显。

传统手工艺相对于机器生产的独特性在于以手工劳动为主要制作方式, 是设计的扩展与完善。有研究表明, 人类手的活动与灵巧性可以促使人类大脑的发育, 同时对形象思维和逻辑思维的形成也至关重要。人类的生存与发展在很大程度上基于手与脑的互相促进、转化。当今手工劳动的优势主要表现在其拥有的无限的创造性上。手工劳动可以说是人类创造性实现形式中不可或缺的一种, 手工劳动能够使人类创造性得到淋漓尽致的表现, 能够使人类创造性的生活在一种区别于机器的方式之外显得更为多姿多彩, 也能够使人类生活充满生机和新意, 而这都是机械化的工业所无法替代的。

体现在手工艺制作中的灵活性来源于民间艺人的内在品质、气质, 以及过去和当前的经验, 每个人都有自己独特的生活环境、生活阅历和教育背景, 因而每个人也都会受到一些内在气质或外在环境的影响, 这些影响形成一个人独特的个性, 并且都会在自己创造艺术的时候通过手的操作自然地传达给艺术品, 那么传统手工艺通过手工制作毋庸置疑也会留下艺术制作者个人与众不同的痕迹, 这种鲜明的引人注目的个人风格, 充分体现出了艺术的那种不可重复的意味性, 这些灵魂似的个人效果是在机器生产模式下难以达到的。从此“手工劳动作为一种机器生产规范化、标准化、一体化的补充, 为这个世界增添了丰富的色彩和富有朝气的活力”。[4]另外, 分散经营、较低的成本投入、较低的能源消耗、高效的环保质量, 是传统手工艺对现代机器生产形式的又一个有效的补充, 同时也促进了生态经济的发展。

二、转型中蜕变

持“传统文化语境的缺失”观点的人, 其实突破了仅仅从产业的视角看问题的局限, 上升到精神层面的探讨, 或者说从人的多样性需要出发寻求传统手工艺的出路, 认为传统手工艺的最大困境在于没有市场, 即精神层面的市场。有学者认为传统手工艺在当代失去了“传统文化语境的多层次蕴涵, 只剩下了简单的传统符号了”。其实谈到“传统文化语境多层次蕴含”, 不应该只认为是艺术品没有了多层次的蕴含, 而应该看到当前处在一个新的历史时期, 传统手工艺需要在新的环境里重新寻找自己的表现形式, 必然会经历一个困惑的时期, 因此, 在这样一个转型时期很难界定传统手工艺就是失去了传统文化语境。

当下, 社会市场经济飞速发展, 生活节奏愈来愈快, 精神追求越来越丰富, 但这并不表明精神文明已经很发达。虽然很多人不屑于传统手工艺术, 更多的人已无暇顾及传统手工艺术品的存在, 但这不能说明传统手工艺因为缺少内涵就应该消亡;虽然人们执迷于机器大生产带来的艺术品, 也被图像时代批量生产的艺术快速充斥着审美的双眸, 但这同样不能说明传统手工艺就要退出历史的舞台。精神是无止境的, 没有什么能比精神更具有发展潜力, 随着我国经济的不断发展, 传统手工艺也会在短暂的困惑之后迎来一个转型的新时期。

目前我国出口传统手工艺品也是为了赢得更多的市场, 这些都在不经意间促使传统手工艺或多或少地受到西方文化的影响。一位当代艺术批评家在评论中国当代艺术时说:“中国人喜欢做‘样板戏’, 西方对于中国的艺术标准就是一个样板戏, 一有深刻的东西西方人马上就看不懂了, 他也不需要看懂, 他来中国转一圈, 就把他原来认为的中国符号当作中国当代艺术带到西方去就行了。”所以传统手工艺的所谓符号化也应该是一个阶段性的问题, 随着中国的不断发展, 中国文化的不断推广, 这个符号也自然会深入。

在当前多元化的世界文化格局之下, 传统手工艺需要肯定自己的身份, 把握自我话语权, 将现代化与民族性的融合统一作为自己的唯一选择, 重建有鲜明民族文化特色的传统手工艺, 通过中西文化的平等对话、和谐交流, 在葆有中国文化鲜明的民族个性的同时, 真正承担承传民族文化精神的使命。不以消解文化的民族性为代价, 而以尊重和强调文化艺术的民族性为前提, 使传统手工艺超越单一的西方中心主义或中华民族的本位思想。作为中华民族文化标志之一, 传统手工艺在经历短暂的迷惘后, 定将重获生机。

三、蜕变中发展

古人曰:“日方中方睨, 物方生方死。”现实中的一切事物都是可变的, 都是在变的, 所以传统手工艺也应该随着社会的变革适时地转换, 其价值也应发生转移。当前传统手工艺的价值主要表现在内涵的精神层面, 我们应该认识到它的这一文化传承价值。

首先, 传统手工艺是传统文化精髓传承的一种重要艺术方式。艺术对社会的整合作用表现在许多方面。因此, “通过艺术形式不仅能够把一个社会的信仰和价值观念等表现出来, 而且能够将这个社会的价值观念和信仰统一起来”。[5]传统手工艺是历史的见证, 是中国传统文化精髓的传承, 它的现实意义与价值随着社会的进步, 生产力的发展而不断增强, 其精神意味也愈发凸显。叶朗先生曾说:“民间工艺传统手可以展示中华文化的精神, 中华文化的内在意味, 中华文化的核心价值。”[6]可见, 传统手工艺历史的、文化的内涵不会因时代的变迁而发生变化, 它需要人们对其进行实时地保护或者推广。日本著名民艺学家柳宗悦提出:“工艺文化有可能是被丢掉的正统文化。原因就是离开了工艺就没有我们的生活。……因此, 如果工艺是贫弱的、生活也将是空虚的……如果工艺的文化不繁荣, 整个的文化便失去了基础, 因为文化首先必须是生活文化。”[7]

其次, 要充分认识到传统手工艺不仅是一种生产方式, 更是一种不可或缺的文化生产方式。文化保护的重点是对“文化生产方式”的保护, 只有保护这种文化生存途径, 才能永葆文化的“生命”, 使传统文化与时俱进、生生不息, 建立起不断发展的生态文化。

最后, “在消费社会中, 想要促使人们以更新为目标去消费, 而不是以功用为原则去购买产品, 产品的文化含量及其他的附加价值就受到了重视, 需要不断的提供新的消费点和切入点”。[8]活在当今社会中的手工艺创作者不可避免地受到消费文化的影响和支配, 那么这种影响和支配也应该直接或间接地反映到作品中去, 成为新的价值观念和精神取向。立足当代, 我们应该透过别人的经验, 参悟创作和演变的实质, 改变对传统简单、被动式的接纳习惯, 主动地满足人们需要的多样性, 唤起人们对传统文化和手工劳作的关注与尊崇。公众熟悉了传统手工艺, 感受、体验和理解了手工技艺的细微和精妙之处, 才有可能构建传统手工艺品的高层次符号消费品市场。

传统手工艺与现代技术相结合, 在扬长避短中共同发展。传统手工艺可以借助高科技的新成果从而提高自身的水平和质量, 如奥运会开幕式时用烟花打出的大脚印, 同时科研人员也可以挖掘传统手工艺的科技基因, 研制出新的科技成果, 如我国传统铸造工艺中的失蜡法, 德国人就用此原理制作假牙、齿轮等精细物件。高科技与传统手工艺相融合, 会产生许多新工艺, 而这些新工艺产品也必将成为时尚消费市场的宠儿。随着传统和科技结合的深入开展, 新工艺将层出不穷, 并且渗透到生活的各个方面, 市场将更加丰富多彩。

传统手工艺应该在蜕变中发展, 人们也应该对它的发展做出积极的引导, 如在界定“非物质文化遗产传承人”的同时建立保护传统手工艺的长效机制, 以便于传承人的利益得到保障, 从而使传统手工艺得以发展。

参考文献

[1][2][7]杭间.手艺的思想[M].山东画报出版社, 2001.05, (1) :1, 18-19.

[3]中国绘画研究论文集[M].朵云编辑部上海出版社, 1992.9:38.

[4]手工劳动在当代的祈求[J].美术观察, 2004.2.

[5]马广海.文化人类学[M].山东大学出版社, 2003.3, (1) :336.

[6]叶朗, 使大学生具有更高的艺术追求, 高校艺术教育科学论文报告会, 2009.02.12.

民间传统手工艺 第2篇

暑期社会实践报告

学院名称： 计算机与软件学院

实践地点： 江苏省无锡惠山泥人厂 实践主题：传统民间工艺的生存现状调查

长： 马悦

队

员： 倪郁佳

蔡添华

曹智丽

邵洁

吕华荣

倪佳

陈璞阳

朱煜

周建玮

传统民间工艺

——人未亡艺将绝

背景：近年来，随着江苏经济和社会的快速发展，文化生态环境发生很大变化，新的生产力与传统文化差异，城市化、全球化迅猛推进，外来文化的冲击以及价值取向的变化，和对非物质文化遗产保护工作的迫切性与重要性认识不足，致使大量非物质文化遗产得不到有效保护，许多传统工艺和民间艺术面临艺绝人亡的窘境，有的甚至濒临失传。

实践目的：此次活动将围绕“无锡传统工艺”为主题，主要调查研究无锡传统工艺的现状及未来发展，以及人们对待传统文化的态度，还有各种传统文化对人们生活的实际意义，更加深入的了解无锡传统文化的内涵建设。透过社会调查的方式找出民间工艺陷入“人未亡，艺将绝”尴尬境地的原因，并提出可行的解决办法。

民间工艺现状调查

之惠山泥人篇

惠山泥人

软件工程（动画）1班 邵洁

蜚声中外的惠山泥人，始于南朝，盛于明代，无锡是著名的泥人之乡，自明朝至今已有四百多年历史，在漫长的历史岁月中，无数艺术大师倾其精力和心血，精心探索，使这一传统民间工艺得到传承和弘扬。清代开始出现专业化的惠山泥人手工作坊，五里长街、上下河塘开设了数十家泥人店、两百多家泥人作坊，形成有名的“泥人街”。20世纪初，惠山镇的泥人店不少于120家，这一状况一直延续至今。

惠山泥人是用惠山地区一米以下的土为材料，经多道工序制作而成，分“粗货”与“细货”两类，“粗货”大多以喜庆吉祥题材为表现内容，如大阿福、蚕猫、老寿星、渔翁等，寄托着民间祈求祥瑞、辟邪纳福、丰衣足食的美好愿望；“细货”即手捏泥人，这类作品主要取材于传统的戏曲人物、神话传说、民风民俗，人物塑画生动传神，色彩色调秀丽明隽。

从清代中叶开始，惠山泥人已进入了兴盛时期，其艺术发展也渐趋成熟。无锡泥塑以独特的艺术造型、鲜明的民族民间色彩和浓郁的江南乡土气息而深受海内外各界人士的喜爱，被誉为“无锡三宝”之一，其“手捏戏文”和“大阿福”名满天下，广为人知，被视为最富有东方色彩的民间彩塑。在传承、发展过程中，无锡泥人精品迭出，许多精品为国家级博物馆和专家收藏，不少作品还获得“山花奖”等多项全国性大奖。但是目前，无锡手捏泥人面临着知识产权受侵害、手工制作成本飙升、人才大量流失、惠山泥日益稀少等严重的问题，亟待抢救性的保护措施。

在我们的采访过程中遇到这么一位热心的先生。从南京艺术学院毕业的他还是相当的年轻，原本有份稳定的工作，工资也不低，但是他却放弃了优越的工作学习泥人的制作，然而他们从事泥人的制作的工资并不多，而他这么做纯粹是兴趣使然。结合当下的形势，人才的流失无疑是造成传统工艺面临失传的一重要原因。但就这一方面，我们的实践小组得出结论就是要培养现在的年轻人对于传统工艺的兴趣，同时要适当的提高工资，从另一方面来诱惑人才的流入。

当然在采访中也有长辈给我们分析，造成这种形势的原因是因为政府部门不够关心，缺少相应的保护措施和必要的宣传作用。所以我们呼吁当地政府要尽到自己的职责，保护非物质文化遗产。

值得庆幸的是国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

寻找工艺的足迹

软件工程（动画）1班 蔡添华

随着历史的进步，社会的发展，现在人们对工艺品越来越忽视了，针对这一现象我们前往惠山泥人厂进行了一场寻找工艺品足迹的社会实践活动。

惠山泥人产生于明代，至今已有四百多年的历史了。惠山有“江南第一山”美誉，无锡人把惠山看作是无锡人的福气，在惠山寺的山门口，就是惠山的两条主要街道；直街和横街。这里散布着大大小小的各种泥人店。传说，从宋代开始，惠山就有泥人了。

惠山泥人是用惠山脚下的泥土制成的，早在北宋年间，大诗人苏东坡途经无锡时，留下了“惠泉山下土如糯”的诗句，据说真正的惠山泥仅有十八亩半的面积，泥质细腻柔软，可塑性强，而且干而不裂，弯而不断，被称为“磁泥”。

在采访惠山泥人厂是得知惠山泥人一直在慢慢的发展。早期的惠山泥人，以儿童玩具为主，统称为“耍货”。春季，江苏地区有不少地方要举行迎神赛会活动。庙会上，艺人们用盘子托着泥玩具在人群中叫卖。这时的泥玩具大都是用模具生产的。它以质朴的彩塑语言、活泼的表现手法、优美的艺术造型和丰富多彩的题材，生动地反映了无锡地区的民俗民风和老百姓对生活的美好追求。

清代晚期，惠山泥人的生产日趋专业化，涌现出大批技艺精湛的专职艺人。惠山泥人的名气也越来越大。产品开始转入高档。随着市场的需求，艺人们开始强化手捏工艺的特点，着力刻画人物，形成了惠山泥人“细货”——手捏戏文。惠山泥人厂的师傅说惠山泥人在制作上有“粗货”和“细货”之分，“粗货”就是用模具生产的一些像《大阿福》、《蚕猫》这类以吉祥如意为主题的泥玩具。而“细货”则是以手捏为主的方法来塑造艺术形象的，由于内容大多是以戏曲为主，因为又被自然数为“手捏戏文”。手捏泥人是随着戏曲在江南流行而兴盛起来的，它塑造戏曲人物为主，也表现市民生活、民间故事、历史人物等。手捏泥人，不用模具，由艺人直接捏塑而成，造型设计以突出人物为主，特别注意把握人物的神态、动态，做到神形兼备，栩栩如生。

现在的惠山泥人已经没有粗货和细货之分了，在制作上采用了许多新的工艺和技术，作品不仅保持了原有的传统风格、地方特色，而且创作出了具有现代风格的泥人作品。

在惠山泥人厂我看到了很多优秀的泥人作品，其中让我印象最深刻的当属《清明上河图》,那座泥人作品规模庞大，非常的有气势，而且把每个人物都刻画的惟妙惟肖，连细小的树叶都十分的逼真，这不禁让我对这门艺术产生了崇敬感。

在采访过程中遇到了一位从南艺毕业的陈师傅，他年纪轻轻，当我们问之他为什么要从事这项工作时，他的答案出乎了我们的意料，陈师傅说他当年毕业后其实有一份很好的工作，薪水也很高，但他还是毅然决然的放弃了那份工作来到了他热爱的泥人制作行业，虽然现在的工资不如以前，但他还是很快乐，因为从事泥人制作一直是他的梦想。陈师傅说现在愿意从事泥人制作行业的人并不多了，因为从事泥人制作的钱不多，所以这门艺术有可能会渐渐的消亡，这是人未亡而艺将绝的一个重要原因。但这是大家都不愿意看到的，泥人历史悠久，怎么能让它消亡在一个优秀进步的社会中呢。我个人认为政府应该重视起这门艺术，拨一些资金让热爱这门艺术的人更好的从事这项工作，让它继续发展壮大下去。在这次的社会实践中，让我学到了许多东西，也让我看到了艺术的强大魅力，我们一定要杜绝人未亡而艺将绝这种现象，让惠山泥人为21世纪再添上光辉的一笔。

民间工艺现状调查

之无锡刺绣篇

无锡精微绣

软件工程（动画）1班 曹智丽

在这一个炎热的暑假，我们参观了无锡市的惠山泥人厂。走过热闹的站前商贸城，穿过拥挤的闹市区，我们来到了相对安静的惠山山脚下。不同于市中心的的繁华，在这里，入目的皆是像小镇上才有的一长串的矮矮的小平房，破旧、萧索，甚至有的上写了大大的“拆”字。由于是中午，没有多少人愿意在这样的大热天出来闲逛，只看到公园前还未完成的新建的壁墙，孤零零的暴晒在太阳底下。看样子，这里大概会有一次大整修。让我们安心的是，惠山泥人厂的老旧的门依然静静的矗立在这一同样老旧的街道上。

惠山泥人厂里有很多无锡传统的工艺美术，而泥人厂不过是一个总称而已。我在小队里，主要是参观无锡的精微绣。在这个安静的艺术坊里，精微绣只有占了一个小小的角落，比起苏绣，精微绣确实只是米粒之光，但就在这里，出了一个现代最有名的锡绣伊人——赵红育。

赵红育，女，生于1958年4月，汉族，江苏省无锡人，刺绣艺术家。

国家级非物质文化遗产传承人，省级工艺美术大师 毕业于南京师范大学美术系，研究员级高级工艺美术师。现任无锡市民间艺术博物馆工艺美术大师工作室主任、中国工艺美术学会会员、江苏省美术学会理事、无锡市工艺美术学会秘书长、常务理事，1996年江苏省政府授予“江苏省工艺美术名人”（刺绣）。

1973年，赵红育师从无锡著名刺绣老艺人高级工艺美术师华慧贞学习刺绣，1979年调入无锡工艺美术研究所从事刺绣研究和创作工作。在30多年的艺术生涯中，在继承锡绣传统的基础上，整理创作出戳纱针法一套87种，又有许多创新发展，在继承传统的“切马鬃绣”的基础上创新品种“马鬃绣”，作品入选全国工艺美术展览会。特别是首创成功的双面精微绣，作品卷幅微小，内容丰富，构图精巧，绣技精湛，与一般双面绣相比，技术要求更高，难度更大，在用针用线用料用色上更严谨讲究，尤其在绣刺细部时，须将一根丝线分成七十至八十分之一，局部细微之处，无法用笔勾勒，全凭手眼与心灵相通方能绣成。在全国刺绣行业中独树一帜。作品曾多次在全国、省市重大的工艺美术评比、展览中获金奖银奖。

作品双面精微绣《丝绸之路》被国家作为“中国工艺美术珍品”收藏于中国工艺美术馆。

作品，《百鸟朝凤》、《饮中八仙》获中国工艺美术品“百花奖”，作品《百寿图》获全国旅游产品一等奖，发绣长卷作品《古运河梁溪风情图》获“中国大世界吉尼斯之最”，并获江苏省大阿福金奖。

许多作品被国家领导人和外国元首、著名人士收藏。许多作品曾多次在美国、德国、法国、瑞士、日本、巴西、斯里兰卡、新加坡、新西兰、香港、台湾等国家和地区展览，得到高度评价和赞赏，并为海内外收藏家所追捧。

赵红育端坐在木制的专用刺绣工作台边，一针一针，像母亲温柔的抚摸着自己的孩子一般，绣出祖国的大好江山、嫔女的一颦一笑。但可惜的是，她这一手神迹却没有后继者，其实这也是所有传统工艺师的担忧。刺绣工作需要耐心与深厚的美术功底，而现在对此有兴趣的人已经不多了。

离开泥人厂时，街上人已经多起来了，吆喝的、叫卖的、打牌的，热闹又祥和。但是中国神奇的传统工艺，能否想这街道一样，繁荣昌盛？

民间工艺现状调查

之留青竹刻篇

无锡竹刻期盼柳暗花明

软件工程（动画）1班 倪郁佳

暑假期间，我们京信息工程大学计算机与软件学院赴无锡复兴传统文化调查小分队十人前往无锡进行无锡传统工艺的考察。在无锡泥人厂的参观中，我们见到了著名的无锡泥人制作工艺和成品，看到了无锡另外一些不太出名的民间工艺，例如无锡刺绣、无锡竹刻。我们还遇到了竹刻大师许炎，亲眼观看了竹刻的制作工程，并对他进行了一些关于竹刻现状与将来的访问。

生于1961年的许焱，自1978年高中毕业进市工艺品厂跟师傅乔锦洪学艺至今，从事竹刻艺术创作已有27年。现在，在无锡，竹刻工艺师屈指可数，除了76岁的胡瑞康、58岁的乔锦洪外，44岁的许焱是无锡竹刻的中流砥柱。他的作品有《滕王阁》、《兰亭序》、《心经》„„他的作品曾获得工艺美术百花奖等多种奖项，被多位名人和法国、日本等地的博物馆收藏。

据许炎大师介绍留青竹刻是利用只有零点几毫米厚的竹筠进行雕刻，所以是一项极为细致的工作。除了在材料的准备上有采竹、蒸煮、开料、打磨等多道工序之外，刻制工序也必须有条不紊。制作时须先选定底稿，然后将底稿或描或印地复制到竹面上，再用刀沿底稿的图画或书法的边框进行勾勒圈边，将周围大块无用之皮刮去之后，底稿的细节部分再须用刀小心翼翼地修整，待修整完毕，将竹地刮平，擦拭干净，一件作品就算完成了。由于自古以来的竹刻作品多是文房用品，留青竹刻自然也不例外，所以它的题材多取自古人或名家的书画作品，而为了表现这些风格各异的书画，在刻制过程中又有许多不同的表现手法。制作完成的无锡竹刻的确非常精致典雅，但现如今能掌握竹刻技术的人却寥寥无几，许炎大师说可能在他之后无锡竹刻将后继无人。是的，在如今这个功利的社会，还有几个人能静下心来花几个月的时间去雕刻一个不是非常值钱的竹刻工艺品呢？ 吃苦不赚钱的事大家想必都不会干。就算有人不在乎名利去从事这个事业，但竹刻并不是每个人都能做的，首先竹刻师必须身强体壮，不然哪有力气去在寒冬腊月里进山里挑竹龄2-3年的毛竹,在砍下时又不能碰坏青皮，运回后，竹节要锯好，然后放进大锅煮，再趁烫把竹油擦掉，煮完后还要连续晒上半年，然后才开始绘稿、雕刻。此外，你还得有绘画的底子。最重要的当然是你对竹刻的热爱和天赋。所以，有多少人能集齐这些条件呢？这也是许炎大师迟迟不收徒弟的原因吧！遇不到好对象，怎能随随便便就收下？

虽然无锡的民间工艺到了即将衰败的程度，但其实在社会上还是有一部分人关心着这些没落的工艺，在我们小分队去惠山泥人厂的时候，厂内工作人员告诉我们之前已经有三批大学生去那里参观实践。这说明当代大学生很重视这些非物质文化遗产，据了解，他们还在崇安寺附近进行了宣传活动，目的是提醒现代人注意这些工艺，防止这些文化消失。另外，在我们参观的过程中我们不时会看到有人来买泥人工艺品，经过询问，他们买泥人大多是为了送给外国友人，可见在国内不是很受重视的工艺品，在外国人眼中却是价值连城。前几年，无锡竹刻申报了江苏省非物质文化遗产，政府也开始关注这些民间工艺文化，即将在惠山泥人厂附近建一个惠山古镇，将无锡一些工艺搬进去。

我相信只要有社会的支持和政府的关注，无锡竹刻会“柳暗花明”。

竹刻的艺术

08环境工程 陈璞阳

8月8日下午，社会实践小分队一行人来到了惠山泥人厂，观摩无锡传统手工艺品的制作。

与想象中的不同，惠山泥人厂并没有想象中的那么规模宏大，修葺一新。相反的，厂房周围到处是写着大大拆字的旧式楼房，充斥着一种颓废和怀念，仿佛揭示着传统渐渐消失的宿命。而在惠山泥人厂中，门房的破旧电扇喘息着转动着，碧绿的爬山虎早已爬满了灰暗的水泥墙面，周围一片寂静，空无一人。我们于是直接进了泥人博物馆，很凑巧，碰上了泥人厂的厂长，他很热情介绍了泥人厂的情况，并引领我们参观了无锡传统手工艺品的制作过程。

关于泥人同刺绣的制作，已经有其他队员在文章中讲述，在此我不再赘述。基于个人对竹文化的喜爱，就简单介绍下无锡竹刻的情况。

竹刻中，以刀法的特殊和精良最负盛名，其传统技艺为：“以刀代笔，以画法刻竹”，流传江南各地。竹刻艺术最早见于《南齐书》的记载，齐太祖曾赐隐士明僧绍“竹根如意”。大约最初是用来制作杖头、如意、笔斗、拂柄、抓背之类。

上世纪初，“嘉定”派的竹刻家继承和光大了“嘉定竹刻”，更多地将书画艺术结合到了竹刻中，在技法上崇尚以“浅刻”来表现韵味。50年代后，他们的后人与学生分散到了苏南的苏州、常州、无锡等城市，逐渐形成了一个以留青浅刻为主要艺术特征的现代竹刻流派，世称“江南竹刻”。无锡竹刻大抵在这个时间形成。

竹子的青筠油亮滋润，经过阳光曝晒后呈黄白色。”留青“就是在雕刻的过程中根据图稿留下的青皮上刻划具有各种质感的艺术形象。通过青筠与竹肌的色泽对比、掩映烘托，中国人钟爱的植物——竹，便脱胎换骨，在艺人的手中成了竹刻，具有了一种古朴典雅、清秀素淡的特殊美感。

很有幸，我们遇到了无锡竹刻唯一传人：许焱。这是个睿智而幽默的大师，我们找到他的工作室时，他正在刮着竹板，做着后期工作，在他的工作室中，到处是雕刻精美的竹刻。在我们的先期调查工作中，我了解到许大师的作品以留青浅刻为主，擅长书法、梅兰竹菊、花鸟等，尤以蝇头小楷为其特色。他采用留青与阴刻相结合，在表现“兰”、“竹”等题材方面别具一格。

在调查中，许大师将自己的经历侃侃道来。他十五岁拜师，过了五年才学全最基本的技术，经过27年的全心钻研，经历了辛苦同寂寞，终于达到了现在的艺术成就。回忆往事的时候，许大师很感叹现在的年轻人太过浮躁，没办法静心体会竹刻艺术的精华。在这种艺术中，学会在竹子上雕刻东西是远远不够的，这并不是单纯的重复劳动，而需要很高的艺术修养。雕刻者不仅手要巧，对书画，乃至于天文地理都要有所研究，竹刻是艺术创作，不是木匠活。

当我们问及竹刻的传承问题时，许大师微微一笑，说他已经是最后一个会竹刻的人了。我们很惊讶，询问他是否着急时，他无奈的说,他无能为力，需要政府的帮助。他的儿子今年刚从上海交通大学毕业，并不想学习竹刻，至于竹刻自他之后从此湮灭，他也没办法了。

一番热烈的探讨后，不知不觉已经到了离开的时候了，我看着满室的竹刻艺术品，只觉的久久不愿意离去，竹刻同许多传统工艺一样，面临着上吐下泻的尴尬。上一辈人才凋零，下一辈后继无人，也许这是历史的必然，但当我们面对逝去的艺术时，总是有种深深的依恋，也许是天性使然。我们不顾一切的想留住它，很多事情都是等到失去时才悔恨，衷心希望政府能更重视对文化的传承，当然，在这个功利的时代确实很困难，但我们希望有人能站出来，守住清贫，耐住寂寞，传承传统工艺。

离开惠山泥人厂时，已经傍晚，夕阳的掩映下，泥人厂显的更外沧桑，而大大的拆字也被夕阳照的格外刺眼，我忽然有种感觉，也许这一切并非历史的终结，在另一片新的土地上，古老的传统工艺将适时而变，顽强的传承下去，新的希望在酝酿！

民间工艺现状调查

之队员感想与小结篇

暑期社会实践小结

软件工程（动画）1班倪佳

大一结束的这个暑假，我头一次接触到了社会实践。此次社会实践活动给了我很多的锻炼，通过亲身实践，我对社会有了更深层次的了解。有助于我今后更快的融入社会生活中。

今年8月11号至16号, 我们计软院暑期实践小组在无锡市崇安区开展了为期五天的实践活动，这次活动以“无锡传统工艺”为主题。重点关注无锡传统工艺的现状，艺人的工作前景，以及其传统工艺的未来发展前景，以此达到宣传，保护民间传统工艺的目的。这些不仅是使我们亲身体验了一些社会最真实的形态，在我个人看来，最重要的是增强了我们的社会责任感！在无锡许许多多的传统工艺中，最有名的算是宜兴紫砂壶和惠山泥人了，我们无锡小分队选择了惠山当地的惠山泥人厂作为我们的参观对象。刚进入这座厂房，我们就感觉到了一种出奇的静谧，与当年的喧嚣繁华先比，现在的泥人厂的确是落寞了，在这里，我们见到了平时没有机会见到的大大小小的泥人工艺品，各式各样的泥人像呈现在我们面前，我们不得不感叹工艺师们的鬼斧神工般的技艺，艺术感染力之强，之大是言语无法形容的。在无数的工艺品中，惠山泥人的代表作《大阿福》是我们最为金惊叹的，这件获奖多次的作品誉为最富有东方色彩的民间工艺美术品，我们能近距离的感受它实在是我们的荣幸。我们还参观了泥人生产车间并且与一些传统工艺艺术家惊醒了交流，他们也非常友好的接待了我们，耐心的向我们详细介绍了惠山泥人的历史，我们受益匪浅！

可是现在不得不面对的问题就是惠山泥人近于消亡失传的窘境。由于工艺师的工资都很低，加上现在年轻一代价值观的改变直接导致泥人学徒越来越少。并且如今手工技艺的手工制作成本高昂。导致学徒急剧短缺，大师们的一言一语让我们对传统工艺的现状心寒.而采访结束后泥人厂厂长让我们多多宣传泥人艺术的话语更加增强了我们的社会使命感！

相信只要政府多出台一些优惠政策，减轻传统艺人压力，传统工艺定会走出困境！而我们也会继续宣传下去!,为无锡乃至中国传统工艺的复兴贡献出属于自己的力量!通过暑期实践，我们认识到了我们大学生所肩负的社会责任感，这样的认识不仅对于我们个人的成长还是社会的发展都是有益的。我希望暑期实践作为一个跳板，将我们这样的服务延伸到平时的生活学习中去。

当然我们还在活动中作了一些相关的调查,时间过得很快。实践的第一天我曾对自己说我们不一定做得好好的，但我们一定要好好地做，我们一定要有所收获。事实证明，我收获良多。我们参加实践的十余人在实践过程中增进了彼此的友谊，并且在大家的努力下很好的完成了任务，我也更加感受到了集体的力量。在炎炎的夏日中，我们没有胆怯，没有退缩，能够参加这次“无锡传统工艺”实践活动，我自豪，我骄傲。这是我人生的一笔财富！

暑期社会实践思想总结

软件工程（动画）1班 吕华荣

8月11号到8月16号, 我们计算机与软件学院暑期实践团在无锡市崇安区开展了为期五天的以“无锡传统工艺”为主题的暑期实践活动。关注传统文化, 研究无锡传统工艺的现状及未来发展情况，以及人们对待传统文化的态度，还有各种传统文化对人们生活的实际意义，更加深入的了解无锡传统文化的内涵建设。此行我们收获了许许多多在课堂上所学不到的东西，这些都是值得我们一生珍藏和思量的。我们无锡小分队选择了惠山当地知名的惠山泥人厂作为我们的参观对象。惠山泥人厂位于无锡市惠钱路强巷20号，四周幽谧寂静，在这样的氛围中，一件件做工精致的艺术品在这里诞生，向全世界展现惠山、无锡独特的艺术魅力。惠山泥人的代表作《大阿福》多次获得民间艺术博览奖。“大阿福”的传说差不多无锡人家喻户晓，但由于年代较久，加上人们“锦上添花”，越传越神奇，越传情节越丰富，有的甚至加入了现代的文化内容，这次我们也有幸近距离欣赏到了这件被誉为最富有东方色彩的民间工艺美术品，在惠山泥人厂，我们参观了泥人生产车间，拜访了一些可能是当世传统工艺唯一传人的民间艺术家，他们向我们详细介绍了惠山泥人的发展历程，我们也感受到了民间工艺大师不凡的风采。

然而,在采访中我们发现:蜚声中外的惠山泥人竟面临着“人未亡，艺将绝”的窘境。无锡手捏泥人面临着知识产权受侵害、手工制作成本飙升、人才大量流失、惠山泥日益稀少等严重的问题，而且如今工艺师的工资都很低，每月只能拿到1000元左右，学徒更少。“手工技艺的传承不像基础学科一样有章可循，它必须以人为载体、以言传身教的独特方式传承的。可是目前的情况是大师们的生存都自身难保，徒弟又如何维持基本生活呢？”采访气氛是愉悦的,大师的一席话却让我们每名队员感到了一阵阵辛酸.只有让现代的市场接受古老的手工艺术的文化元素，才能从根本上拯救濒亡的民间工艺。采访结束后泥人厂厂长亲自送我们到门口，“希望你们多多宣传，以使更多人了解惠山泥人，了解无锡传统文化。”刹那间我们有了一种深深的使命感。每个人的眼中都写满了坚定。

走出惠山泥人厂，夕阳的余晖洒在我们身上，仿佛一瞬间感受到了一种美丽，我们会义不容辞的将她传承下去。

附录一

南京信息工程大学暑期社会实践

无锡民间工艺现状调查问卷题目及分析

1.你对民间工艺感兴趣吗?（）A.感兴趣

B.不感兴趣

你对民间工艺感兴趣吗？不感兴趣18%感兴趣不感兴趣感兴趣82%

分析：大多数人，至少是当地的无锡人对无锡的民间工艺还是很感兴趣的。

2.你是从什么渠道了解工艺品的？（）

A．朋友介绍

B.网站

C.广告宣传

D.自己主动

你从什么渠道了解工艺品？自己主动33%朋友介绍27%朋友介绍网站广告宣传自己主动广告宣传27%网站13%

分析：由图可以看出，自己主动的了解和通过朋友介绍和广告渠道所占的比重差不多。可见人们了解工艺品的渠道还是很多样的。

3.（多选）对于无锡手工艺，你知道哪些（）。

A.惠山泥人

B.宜兴紫砂

C.无锡刺绣

D.无锡纸马

E.留青竹刻 F.其他 请补充：

对于无锡手工艺，你知道哪些？留青竹刻15%无锡纸马15%其他2%惠山泥人22%无锡刺绣24%宜兴紫砂22%惠山泥人宜兴紫砂无锡刺绣无锡纸马留青竹刻其他

分析：无锡的刺绣，泥人和紫砂是最为人们熟知的无锡民间工艺。

4.你知道惠山泥人有多少年的历史了（）。

A.100多年

B.200多年

C.300多年

D.400多年

E.不清楚

你知道惠山泥人有多少年历史了？3001002000%不清楚45%40055%100200300400不清楚

分析：一般的无锡当地人还是对惠山泥人的历史有一定了解的。但还是有一大部分的人不清楚。

5.（多选）你知道无锡手捏泥人面临的问题吗？（）A.知识产权受侵害

B.手工制作成本飙升

C.人才缺乏和流失

D.惠山泥日益稀少

E.其他 请补充：

你知道惠山手捏泥人面临的问题吗？其他4%0%惠山泥日益减少15%0%人才大量流失35%知识产权受侵害19%0%手工制作成本飙升27%知识产权受侵害手工制作成本飙升人才大量流失惠山泥日益减少其他0%

分析：人才的流失是无锡泥人面临人未亡艺将绝处境的最突出的一个原因。经过本社会实践小组在无锡的考察了解到，政府的政策因素和经济的原因是造成民间工艺如此现状的主要原因。

6.（多选）你觉得民间艺术濒临灭绝的原因有哪些（）

A.对其价值缺乏认识

B.经费不足

C.后继无人

D.缺乏文化保护 E.其他 请补充：

你觉得民间艺术濒临灭绝的原因有哪些？其他（群众基础）9%0%缺乏法律保障26%设施落后4%对其价值缺乏认识35%对其价值缺乏认识经费不足设施落后缺乏法律保障其他（群众基础）经费不足0%26% 7.（多选）你觉得如何能够使无锡的手工艺继续传承下去（）

A.国家颁布法律保护

B.政府提供资助

C.培养相关的专业人员

D.加大对手工艺的宣传

E.其他 请补充：

你觉得如何使无锡的手工艺继续传承下去？其他3%0%加大对手工艺的宣传24%0%培养相关的专业人员24%0%国家颁布一定的法律保护国家颁布一定的法律保护24%0%培养相关的专业人员政府提供一定的资助25%加大对手工艺的宣传其他政府提供一定的资助

8.你对无锡民间工艺的现状担忧吗或者说你关心无锡传统工艺的未来发展情况吗？（）

A.是

B.不是

C.无所谓

D.没兴趣

你对无锡民间工艺的现状担忧吗或者说你关心无锡传统工艺的未来发展情况吗？没兴趣9%是的46%无所谓45%是的不是无所谓没兴趣不是0%

分析：有一大部分的人对传统工艺的发展是抱着无所谓的心态的，这也间接导致了民间工艺的渐渐消亡。

9.对于无锡民间工艺难以传承的现状，下列有哪些你愿意做？（）A.愿意以后多留意这方面的信息

B.愿意在适当的时候购买以支持它在市场的发展

C.愿意培养自己、孩子在这方面的兴趣

D.自己有意愿在民间工艺方面发展

E.其他 请补充: 对于无锡民间工艺难以传承的现状，下列哪些你愿意做？愿意以后多留意这方面的信息自己有意愿在民间工艺方面发展30%愿意以后多留意这方面的信息20%0%愿意在适当的时候购买以支持它在市场的发展30%0%愿意培养自己、孩子在这方面的兴趣20%0%愿意在适当的时候购买以支持它在市场的发展

10.你认为有必要保护民间工艺吗?为什么？

民间传统手工艺 第3篇

摘 要： 贵州是个多民族的省份，其民族民间手工技艺和民族文化丰富多彩。通过对“贵州今彩民族文化研发有限公司”纯手工艺品牌“太阳鼓”银饰创新再设计的市场营销分析，就品牌化过程中如何通过再设计对贵州民族民间传统手工艺的保护与传承、民族文化内涵的挖掘与梳理、品牌体系的设计与建立等方面进行探讨，以期能对未来贵州民族民间传统手工艺品牌化之路的探索起到抛砖引玉之作用。

关键词： 传统手工艺；太阳鼓；保护与传承;再设计

中图分类号： G122

文献标识码： A

文章编号： 1674-621X(2014)01-0134-06

贵州民族民间传统手工艺资源非常丰富，但在工业大潮的冲击下，已经显得很脆弱。大部分民族民间传统手工艺，都被制作成廉价的缺乏持久生命力的旅游纪念品，失去了它们本来的面目和文化内涵的承继和蕴含的生命活力。随着现代工业文明进程的推进，这些被断章取义的民族民间传统手工艺有被遗落、淘汰的危险。如何才能让近乎失传的民族民间传统手工艺得到真正保护与发展,唤起人们对传统手工艺和民族民间文化的重视，并为其提供新的发展机会?创新和打造民族民间传统手工艺品牌是有效的途径和手段。目前关于民族民间传统手工艺的研究,大多停留在民族民间传统手工艺本身的保护与开发上,缺乏对民族民间传统手工艺品牌构建的深入研究。本文旨在以“贵州今彩民族文化研发有限公司”纯手工艺品牌“太阳鼓”银饰品牌化过程为例，就如何通过再设计促进对贵州民族民间传统手工艺进行良性有效的保护与传承，并在保护传承中进行创新性的发展，挖掘和丰富贵州民族民间手工艺的文化内涵，使贵州的民族民间手工艺真正走向品牌化发展的道路［1］。

一、 贵州民族民间传统手工艺发展现状之思考 

贵州少数民族文化是中华民族乃至世界民族文化大家庭中的一朵奇葩。作为贵州民族民间文化的重要组成部分的贵州民族民间传统手工艺形式多样、内容丰富、技艺独特，其中以少数民族的银饰、刺绣、蜡染为代表的传统技艺已被纳入国家级非物质文化遗产加以保护。

（一）社会的变迁 

民族的即是世界的,人类的每一种文化形式都包含着当地人在特定天地系统中所独有的生存方式和工具。“人类社会的形成和发展,在于传承和创造”。我们每一个人，一出生就被抛进了一个文化世界，而这个世界的价值和意义是先于他个人的经验的。“在社会群体中，我们想要在这个世界生存，首先我们需要掌握这套文化，而通常我们会在上一辈的指导帮助下习得,这个过程就是人社会化的过程，这也是教育最自然状态的存在”[2]。然而，时至今日,在全球化背景下，便捷的交通、迅猛的资讯，改变了贵州民族民间传统手工艺赖以生存的文化空间。以民族文化为背景和依托的贵州民族民间传统手工艺一直强调的传统特色，不能及时反映出时代文化特征。而能否创新、能否引导时尚消费，决定着一个行业的生命力,只有顺应时代先进潮流的生产经营才能经久不衰、发展壮大。可见,贵州民族民间传统手工艺面临着如何在适应社会文化变迁的形势下“传承”下去的问题。

（二）市场的认知 

贵州民族民间传统手工艺品的生产，是社会变迁的自然产物，受所处区域限制，更多的民族民间手工艺品仅仅停留在“旅游商品”的概念上，对于市场的认识相当匮乏。所以，现在贵州民族民间传统手工艺在市场上更多表现为旅游商品，而游客就仅是以纪念功用、猎奇价廉为原则去购买这些旅游产品，由于多数本身的实用价值不高，更多的是纪念价值，所以很难和真正的大众商业市场对接和互动。难成规模、小作坊的手工生产，再加上缺乏市场营销意识、品牌营销观念，导致这些民族民间旅游商品难以形成规模化和品牌[3]。这种缺乏市场化的低端旅游产品扎堆的现状是很难产生高附加值的品牌化的创新创意产品，民族文化的内涵和其附加价值难以得到真正体现。创新再设计的市场意识和观念对产品的走向起着绝对的作用，也是贵州民族民间传统手工艺的传承和创新发展面临的严峻课题。

由于“旅游商品”市场准入门槛低，民族民间手工艺生产效率低，生产质量很难统一，设计和营销能力严重不足，经济发展空间有限，无法形成竞争的合力，从而导致贵州的传统手工产品缺乏市场竞争力。如何让贵州民族民间传统手工艺走向市场,产生良好的经济效益呢?首先应走出“民族民间传统手工艺品=旅游商品”的误区，将民族民间传统手工艺引入人们的生活空间，生产为生活所用的产品；其次，引入品牌理念，加强品牌保护，破除旅游商品的陈旧观念，让贵州民族民间传统手工艺进入更广阔的市场空间。

（三）再设计的产生 

“全手工制造”的制作特点是贵州民族民間传统手工艺最核心的市场价值。民族民间手工艺是一个民族本原文化和文化符号的传承,它充分地体现了隐含于人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言。正是纯手工的特点使民族民间工艺品带着人类情感的温暖和关怀，每一件手工艺品都能唤起人们日常用品手工质感的情感寄托，让人们在其中追溯远古的文明，也在其中体验制手工艺人手上传来的温暖。正如英国著名东方艺术史学家哈弗尔所说“艺术必须随着时代而变化。真正的艺术是反映了这个时代的思想。深厚的传统艺术是如此的古老而陈旧，它也必须适应现代的生活和思想。艺术必须以新的思想来激励自身，才能保持健康，这如同人类的身体需要持续不断的、新鲜的血液在血管中流动一样。倘如艺术永远一成不变，那它也就没有真正的生命。”在现实社会，我们不难发现贵州民族民间传统手工艺这一古老工艺与当下人们的生活产生了较大的距离，这个距离，需要现代设计来缩短，以现代生活为对象，在保留传统手工艺技艺的同时，引入“设计”理念，对传统手工艺进行“再设计”，是对传统手工艺产业链的根本性转变，它把传统手工业属性的“民间”概念向当代“时尚”产业、生活空间延伸拓展，既是对传统手工艺发展瓶颈的一种解决办法的尝试，同时也给当代设计与民族精神文化的结合带来了契机。

基于以上三点，我们认为贵州民间传统手工艺“保护”与“发展”，关键问题是传统手工艺服务于当下的生活的创新，品牌是关键，“再设计”是途径，市场是出路。

二、“太阳鼓”银饰品牌的尝试与实践 

“太阳鼓”是贵州今彩民族文化研发有限公司（以下简称“今彩”）下属的纯手工银饰品牌。作为一家将贵州民族民间手工艺品打造成具有现代品牌意识，同时又完好的呈现贵州民族民间传统手工技艺的公司，“今彩”在打造“太阳鼓”的过程中：以打造中国最精致的纯手工银饰为追求，从贵州银饰品手工技艺精美高超，但缺乏专业系统的开发，市场竞争同质化严重的困境出发，一改传统银饰设计制作一人完成的现状，引入现代工艺设计对传统手工艺进行再设计，赋予“太阳鼓”独具特色的“设计师+民族民间工艺大师”品牌原创基因。

为了使每一个“太阳鼓”都具有活的灵魂，“今彩”培养了一批独特的产品设计师，他们不像常规设计师那样总是在电脑前寻找灵感，而是从品牌创始伊始，“太阳鼓”设计团队就走进贵州民间向传统学习，向自然学习，向生活学习；他们要通过自己的设计使“太阳鼓”成为最时尚的传统手工饰品，让时尚回归手工，让时尚回归自然，让时尚回归人性，用时尚赞美民族。“太阳鼓”产品是贵州的本土设计师以现代设计理念结合贵州传统工艺研发出的产品，也是贵州民族民间传统手工艺结合现代审美意识和商业市场运作规律的成功代表，为贵州民族民间手工艺在传承中保护、保护中发展摸索出了一条可行之路。

（一）關于商业模式的探索 

贵州民族民间传统手工艺承载着深厚的文化内涵、民族的思维方式以及与自然的关系，如果无法保护传统手工艺，也就意味着，与之对应的民族文化在走向消失。“今彩”看到了贵州民族民间传统手工艺背后的商业机遇，但是在将之发展成为一条可规模化发展的商业模式去运营的艰辛过程，“今彩”探索了8年。与绝大多数从事贵州民族民间传统手工艺品开发的企业一样，“今彩”遇到了很多问题。首先，尝试以纯艺术的开发视角，还原民间原有的经典手工艺品，因成本过高而难以量产。对于民间经典手工艺品的开发最大困境在于劳动力投入与市场定价严重不符。在此期间，“今彩”制作了世界上最大的苗族手工破线绣作品——福娃，该作品耗资180多万，由30多名绣工耗时2年零6个月。此类作品对于贵州民族民间传统手工艺品的挖掘与保护起到了积极的作用，但是难以实现商业价值的最大化。其次，与民间手工艺人合作的问题。由于“今彩”所合作手工艺人必须是经过专门的训练，并要求达到手工大师的水准，所以合作门槛较高，一般人很难胜任这个工作，与民间工艺大师的不断磨合使产品开发周期变长，成本变高，同时由于合作初期手工大师缺乏产品保密观念，也加大了企业的开发成本。使得大部分的产品还是带有以前传统手工业的特色，加大了品牌商业模式运营的难度。

（二）再设计的实践 

1．设计师参与工艺大师制作全过程 

在商业模式探索的基础上，“今彩”总结了传统手工艺保护与开发的问题，认识到民族民间传统手工艺品不应该是高高在上、脱离物质基础的上层建筑，而应该融入人们的生活，成为人们的一种生活方式。“今彩”应该创造的是一种能和现代生活相融合的产品，并能以商业模式去进行运营[4]。随着商业模式的确定，“今彩”开始了对“太阳鼓”纯银饰品牌进行全新打造。“今彩”从贵州传统民族民间手工艺的现状出发，延续前期“设计师+民间工艺大师”的理念，强化设计师在创作中对民族民间传统手工艺的再设计，让设计师参与到制作的全过程，去思考手工艺产品与当下生活的关系，进而结合两者：保留珍贵的传统工艺，使之在当下的生活用品中体现出来。

2．设计师参与工艺制作全过程的意义 

“今彩”“太阳鼓”的根本是贵州民间传统手工艺，所以，“今彩”的每一位设计师都被要求必须非常了解贵州民族民间传统手工艺的工艺构成。首先，“今彩”要求设计师必须了解手工艺的工艺构成：了解工艺——掌握工艺——与工艺大师一道改造创新工艺，对待工艺要具备感性和理性的态度，即对艺术的感性思考和对材料的理性认识，将设计的对象与工艺要求结合起来，在作品中保留民族民间手工艺的美感，这也是进行再设计的前提。例如，刺绣的设计需要仔细了解它的针法技巧。如马尾绣、堆绣所带来截然不同的视觉效果和质感。银饰产品编丝成型到图形雕刻，从焊接打磨到细节抛光等处理手法。如果在没有了解工艺的基本特性之前，是很难与工艺大师沟通，进而设计出体现工艺美感的优秀作品。在了解民族民间传统手工艺构成的基础上，才谈得上对民间传统手工艺的改造与创新，也就是“今彩”产品的高级阶段——再设计。例如，“太阳鼓”清梦幽荷系列，设计师配合手工艺大师将手工乱丝工艺发挥到极致。苗族银饰锻造工艺已有600年的历史，其编丝工艺更是冠绝天下，由“今彩”公司独创研发的乱丝工艺，又为传统苗族工艺增添了新的一笔，它继承了编丝工艺的精湛细腻，又不乏现代时尚感。该系列以荷叶、莲蓬为题材，在传统苗族纯手工艺的基础上，以简洁现代的造型语言来诠释设计理念，强烈的大自然气息让在城市喧嚣中的女性寻找心灵深处的平静，精湛工艺与别致的造型更能体现出女性的优雅与时尚。

而“太阳鼓”石生花系列，石生花造型简约时尚，白色的银丝中镶嵌着的一朵彩色的小花，是整个饰品的点睛之笔，使石生花这套银饰绽放出了不一样的光彩。但是其简约背后，却是设计师大胆的构思，该产品把享有国家级非物质文化遗产的刺绣与独创的乱丝工艺两大工艺完美结合，用苗族刺绣粗犷的色泽打破银饰本身的纯净之美，在方寸之间使粗犷与纯净完美地融合在一起，更把两种传统文化融合在了一起，在苗族千年的手工文化中感受纯手工的魅力。

其次，“今彩”要求每一位设计师应充分了解被设计对象的文化属性，尊重这些文化，拒绝以猎奇的心态去再设计。贵州的民族传统文化丰富多彩，形式多样，很多传统手工艺就是传统文化的载体，比如苗族服饰上的刺绣符号。这些具有意味形式的符号往往能向人们传递历史的思考与传统的美感。在努力搜集符号语言的同时，也要努力突破原有的形式进行创新改变，把当代文化考虑进去，将作品本身融入现代生活，引导人们去消费。这一直是“今彩”所追求的对传统文化的继承与保护方式。以“太阳鼓”银光锦绣系列为例，本系列是太阳鼓将贵州民间传统银饰制作工艺与刺绣工艺结合的典范制作，该系列首先采用贵州享有国家级非物质文化遗产的刺绣与银饰锻造两大工艺完美结合，不仅增添了银饰本身的视觉颜色；更把两种文化融合在了一起，在贵州千年的手工文化中感受纯手工的魅力。正面银与绣的结合，更好的体现出银光锦绣独特的手工魅力，本系类产品以99足银和民族手工刺绣为创作载体，在传承600年传统精湛纯手工银饰制作工艺银饰雕刻、编丝工艺基础上，系列产品囊括了绞绣、打籽绣、平绣、绉绣、辫绣、水族马尾绣等贵州苗族、侗族、水族刺绣手法，每款产品设计打样生产时间需要30天左右的时间，需要经过27道手工工序完成，可谓精工之作。每款产品都有它独特的寓意和工艺价值，是传统与时尚完美结合，是对贵州民间传统手工艺保护与传承的一次大胆尝试。

贵州民间传统手工艺的再设计是一个综合性较强的领域，涉及到的知识面相当广阔，需要设计师在各个细节上用心的探索，“今彩”希望以贵州民族民间传统手工艺的保护与传承为内在动力，促进“太阳鼓”创新再设计价值与民族文化价值的腾飞，做打动人心的民族时尚品牌。

（三）品牌形象的树立 

通过设计师衔接市场需求与贵州民族民间传统手工艺的特点，设计出符合当下市场需求的时尚手工艺产品，以“再设计”来促进产业的良性发展，使民族民间传统手工艺在产业的发展中得以传承和发展，这才是真正可持续的。但是光有产品，不可能带来效益，产品必须面向市场，所以一直以来，“今彩”坚持两条腿走路，在做好产品的研发和生产的同时，提出了明确的品牌主张——做中国最精致的纯手工银饰品牌！并且在品牌化的道路上不停地进行探索，并逐步从与多数民族民间手工艺品过多依赖旅游商品市场生存的模式中跳离出来，走进市区高端商场设置专柜、开“太阳鼓”专卖店、发展全国加盟店，使“太阳鼓”品牌走向了更广阔的社会大众市场。从最初的简单民族民间手工艺产品的开发，到引入现代创新设计理念，到系统品牌形象CI系统的输理和完善，到建立面向全国的品牌连锁机制，再到向国际舞台延伸，“今彩”在贵州民族民间工艺品的发展道路上找到了一条适合自己的品牌化之路。

三、小结 

贵州民族民间传统手工艺有其深厚的文化底蕴，但其产业的规模和经济效益都还处于相对落后的阶段，真正能够获得市场认可的自主品牌和企业。贵州的民族民间传统手工艺品要走上产业的高端，则必须走品牌化建设的道路，建立自己的研发、设计、生产、销售的产业链，而其中，“再设计”创意出来的现代手工艺产品，应该是当代设计师的设计思想理念融合了传统手工艺人的精湛工艺，并进行有效的制作工艺创新，将民族民间的传统手工艺属性的“民间”概念向当代“时尚”产业、生活空间进行延伸和拓展，使其真正符合和顺应当下社会人们的审美情趣，这才会对民族民间手工艺的传承和发展具有积极的作用和意义。

參考文献：

［1］吴 娱.民族民间传统手工艺的保护与发展[J].经济与社会发展，2008（1）：171-172.

[2]周益锋.论文化的传承与发展[J].中国青年研究,2009(1).

[3]周常春，田代仲，卢 刚.民族工艺品品牌构建影响因素研究[J].昆明理工大学学报:社会科学版,2012（6）：70-72.

[4]余志越，潘海音.浅谈民族手工艺的过去与未来——传承与创新[J].东方纺织经济，2012（12）：62-65.

On the Significances of Redesigning of Traditional

Folk Arts and Crafts in Guizhou：

A Case Study of Silverware Brands of Guizhou 

Jincai Ethnic Culture R & D Co., Ltd.

ZHENG Bo，ZOU Yu

(Guizhou Jincai Ethnic Culture R & D Co., Ltd. Guiyang, Guizhou, 550001,China)

Abstract:

The multiethnic province of Guizhou is rich in ethnic and folk crafts and cultures. Through the marketing analysis of the handmade “Sun Drums” silverwares produced by Guizhou Jincai Ethnic Culture R & D Co., Ltd., the present study is to analyze the protection and inheritance of ethnic and folk crafts, the exploration of ethnic culture and the designing of brands. The purpose is to provide recommendations to the practice of Guizhou traditional crafts development.

Key words:

民间传统手工艺 第4篇

中国的文化产业在进入21世纪之后, 得到广泛的重视和发展, 表现出强劲的发展势头。工艺美术产业是文化产业的重要组成部分, 但是, 工艺美术产业化的改革和发展长期滞后, 就目前的现状看, 工艺美术产业所能带来的巨大经济价值在国民经济中没有得到充分的体现, 还是一个相对弱小的产业。在以科技为主导的现代社会, 对中国工艺美术产业的保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾, 产生了技艺传承乏人、创新理念落后、保护力度不强等诸多问题。人们已越来越深刻的认识到保护和发展工艺美术产业的迫切性, 以及改善中国工艺美术产业的现状、进行工艺美术创新与应用的重要性。

2 传承和保护民间艺术

目前, 针对传统的民间手工艺的研究方法多从传统手工艺的概念入手, 通过整理、分析传统手工艺的操作流程、技法特征、当前发展现状入手, 梳理传承与发展的思路。而当今的大工业化发展使得传统手工艺逐渐衰败, 如何保护和发扬现有的文化遗产, 使之成为今日发展的强大文化后盾, 是今天面临的问题。怎样去传承和保护民间艺术是实现可持续发展的一个重要环节。只有在传承与保护中去发掘与创造, 才有可能真正得到发展, 让下一代看到我们伟大的传统民间的艺术, 并发扬光大。

3 传统民间手工艺与现代饰品设计的融合

传统民间艺术其形成的基础来源于历史悠久的传统民间技艺, 如刺绣、剪纸、雕刻等都是首饰艺术设计不可或缺的图形基础。因此, 在图案表现形式上, 可根据设计需要提取传统民间艺术的精髓, 使它造型简练概括、粗狂纯朴、厚实如浮雕, 或精致、细腻、圆润流畅, 图案纹样充分体现中国传统的审美观, 造型温润饱满, 花朵、动物栩栩如生。例如传统的陕西民间布堆绣的粗狂、概括, 配合精致细腻的花丝镶嵌, 从设计上形成鲜明的对比。因此, 如何将两种个性鲜明的图案特征巧妙结合, 通过归纳整理发展历史、文化地产品占领市场的首要要素是质量和特色, 没有质量产品就没有生命力, 这样的产品就没有发展前景。同样, 没有特色和个性的产品, 也一样没有旺盛的生命力。本次课题的研究很重要一个方面就是探讨传统技艺与现代审美的结合以及研发的饰品如何良性的进入产业化发展, 实现艺术性与经济效益的和谐共存。一方面体现古老而传统的优秀技艺, 另一方面, 积极吸收和借鉴国外文化, 以加强国际民族文化的认同交流, 促进特色产业集群发展。

基于这一现实需求下提出的, 希望通过对传统的手工艺的研究发掘, 将传统的民族手工艺引入现代设计中, 在传承传统技艺的基础上, 融入新的设计理念, 通过不同的媒介、载体展现出不同的艺术形象。通过市场的检验, 探讨传统技艺的未来发展的有效途径。

社会经济不断发展的今天, 人们对文化生活品质的要求越来越高, 这就对今天的艺术创作者提出更高的要求。传统民间艺术中提供的色彩、图案、工艺都为今天的设计者提供出源源不断的创作源泉。希望通过设计工作者的研究寻找到对传统工艺手段合理的创新方式、表现方法, 实现与现代审美需求的有机结合, 期望通过对传统技艺中特征元素的提取, 一方面探讨传统民间艺术特征的传承和发展方向, 另一方面结合市场对现代饰品的需求有针对性的展开新产品的研发设计。

4 结语

随着社会的发展, 人们愈来愈意识到传统文化在社会发展中的作用, 而民族民间文化是我们的根, 是文化发展的源泉, 也是民族凝聚力和创造力的重要源泉, 是综合国力竞争的重要因素, 是经济社会发展的重要支撑。中国是一个文明古国, 历史悠久, 传统深厚。几千年来, 中华民族创造了丰富多彩的民族民间文化, 成为各民族赖以绵延发展、增加民族凝聚力的纽带, 也成为维系国家统一、民族团结的基础以及联系世界的桥梁。然而, 与经济建设的发展和现代化进程的要求相比, 民族民间传统文化保护和传承还存在某些滞后的现象, 尤其是外来文化和生活方式的影响和冲击, 使我国民族民间传统文化面临着前所未有的严峻挑战。因此, 我国民间工艺今天将面临文化产业发展中的重大挑战和机遇。作为艺术设计工作者, 有义务、有责任承担起这一重任, 将优秀的民间手工艺为更多人所了解、接纳、延续。

摘要：民间传统的工艺手段融入现代首饰品设计, 从其文化性、艺术性角度来看, 无疑更能增加作品的民族特征、鉴赏趣味及审美价值。其中布堆绣作为古老技艺中的一支, 为首饰设计的图案、配色提供了丰富的设计元素, 使首饰品能展现出更丰富的民族与艺术性, 实现民间艺术的持续发展。

关键词：首饰,布堆绣,花丝,民间手工艺

参考文献

[1]董季群.中国传统民间工艺[M].天津:天津古籍出版社, 2004.

民间手工艺的特色 第5篇

①以实用为主，注重功能，并把功能和审美要求完美地结合起来。民间手工艺品的品类繁多，如日常生活用品、劳动工具、服饰、以及喜庆和节令用品等等，几乎遍及生活的各个领域。日常生活用品有陶器、木制家具、竹编（筐、篮、席）、伞等；劳动工具有舟船装饰、挂于车马的金属铃铛、马鞍垫等；服饰类有刺绣、蓝印花布、蜡染、棉线织锦、 帽、 鞋等；喜庆和节令用品更是丰富多彩。因此，民间手工艺反映了某一时代、地区人民的社会生活。在欧美国家，人文学家把民间手工艺作为研究的对象之一。

②大多就地取材，采用当地丰富的资源，使用简单的工具，并以手工劳动为主。泥土、麦秸、竹、棉线、木、玉米皮等天然材料都可作为原料，产品具有粗犷、厚实、拙朴的艺术特色。手工操作的简单工具更使这一特色趋于完整。如民间雕刻手工艺的刀法粗犷，而青花瓷器的彩绘也是寥寥几笔。

③民间手工艺着重整体效果，舍弃细微末节，夸张主题，手法十分简洁；在色彩上，用色不多，单纯、明快，对比强烈；在构图上则大多采用匀衡、协调的手法，线条流畅，韵律感强。不少民间手工艺的由于运用夸张、变形的手法，因而具有强烈的装饰趣味。

④民间手工艺表达了劳动人民祈求美好、幸福生活的愿望和思想感情，反映了人民群众的生活习俗。蓝印花布上的“福、寿、多子（佛手柑、桃、石榴）”、“葫芦万代”等图案象征着希望一生幸福、长寿、子孙众多和绵延不绝。木雕糕点模子上“鸳鸯双喜”、“万年如意”、“聚宝盆”等图案体现了人们愿望婚姻美满、诸事遂心和财产丰富。“麒麟送子”银锁项链“麻姑献寿”刺绣挂屏“寿星”瓷塑、“天官赐福”、“一帆风顺”和“车马平安”木版年画等，都是流行较广的民间手工艺品。此外，在古代，作为节令用品的民间手工艺品，几乎一年四季都随着人民的风俗活动而增添喜庆气氛，有些一直沿袭到现在。

⑤民间手工艺具有独特的地方风格。很多民间手工艺的生产和使用受到一定时间的限制，所以又具有季节性的特点，其中木版年画、木雕糕点模子、灯彩等民间手工艺品的季节性表现更为突出。民间手工艺又大多数是在本地区世代相传，当地的艺人长期以来就耳濡目染乡土的艺术，受到传统文化的熏陶，因而也具有承传性。

民间传统手工艺 第6篇

一、江苏民间传统手工艺的国际传播现状

江苏省内知名的传统手工艺品有南京云锦、苏州桃花坞版画、苏州刺绣、无锡惠山泥人、宜兴紫砂壶、扬州漆器等, 她们是江南文化的重要构成节点, 是构筑地域认同和维系大众情感的纽带。现如今城市化进程不断加快, 工业、科技高度发达, 传统手工艺普遍面临生存困境, 或多或少失去了原有的生产意义, 但其鲜明的文化特质与审美情趣则使其极具国际传播的意义和价值, 其原生性、适应性、包容性、扩张性是实现国际传播的内推力。

目前国际市场对我国传统工艺品的评价为:“是优秀的文化传承, 顶尖的技术, 一流的产品, 中低档的市场, 末端的价位, 较差的效益。”专家们形容“登不上国际大雅之堂。”[2]国外对中国传统手工艺的报道主要以地方媒体为主, 覆盖面极为有限, 宣传数量少, 国外主流媒体的关注度比较低, 其对中国文化有限的关注也主要集中在对少数一线城市的关注。曾有传统文化的国际传播项目课题组在2010年的4月18日至5月19日的一个月内, 跟踪阅读了The New York Times《纽约时报》、The Los Angeles Times《洛杉矶时报》、Times《泰晤士报》、Sydney Morning Herald《悉尼先驱早报》、Washington Post《华盛顿邮报》、NZ Herald《新西兰先驱报》、USA Today《今日美国》、The Globe and Mail《环球邮报》, 调研结果显示上述八大报刊中对于中国文化的关注度普遍较低, 一个月当中八大报刊总计所刊登的18篇中国报道中只有8篇与中国文化相关, 而且主要集中在北京文化、上海文化、深圳文化的介绍, 仅在《洛杉矶时报》上有一篇报道与传统文化略有关联, 是有关成都的民俗文化, 而非民间传统手工艺。[3]

同时我国传统手工艺对外传播以节庆活动为主要契机, 如2014年1月在美国加州举办了“2014年欢乐春节———浙江传统手工艺走进美国过大年”活动, 当月的美国《侨报》仅对开幕式和文艺演出进行了相关报道;且传播内容以政府扶持政策的新闻报道为主, 这主要因为传统手工艺作为非物质文化遗产近年来才被重视, 许多媒体从业人员出于完成政治任务, 仅在查阅部分资料的情况下进行报道, 缺乏对艺人生存状况、手工艺制作过程的真实深入报道, 令传统手工艺品的艺术价值得不到广泛认可, 且信息传播的过程也并未观照到国际市场不同的消费者及传播受众的异质化需求。

最后, 传统手工艺国际传播效果也差强人意。以江苏无锡的惠山泥人为例, 惠山泥人与俄罗斯套娃有相似之处, 同是传统手工艺品、彩绘和旅游纪念品, 但俄罗斯套娃的国际传播知名度远远高过惠山泥人, 在世界知名手工艺品在线销售平台Etsy上搜索“俄罗斯套娃” (Matryoshka doll) , 出现了将近6000项相关产品, 世界各国设计师创作了大量的俄罗斯套娃创新性衍生产品;而输入“惠山泥人” (Huishan clay figurines) , 相关搜索结果仅有一项。

二、国际传播的价值分析

对江苏省来说, 民间传统手工艺的国际传播价值体现在多个方面, 首先, 能在国际范围内传播区域文化, 构建良好的区域形象。民间传统手工艺是民间长久社会生产生活实践的智慧结晶, 其手工精神和器物审美体现的是特定民族和区域所独有的文化基因与集体记忆, 世界范围内不乏借助传统手工艺传递区域及民族文化与价值观的案例, 如日本的木竹工、陶瓷器、和服等传统手工艺品, 体现的是日本精巧细致、恭敬诚恳、禅寂内敛的民族形象、审美和价值观;[4]有着几百年历史的瑞士制表业、传统纺织业、木雕、家具彩绘和陶器制造, 在发展过程中不断创新, 并找到了各自合适的定位和发展路径, 在国际上这些传统手工艺就像亲善大使, 塑造着瑞士阿尔卑斯山区独特的地域形象。

其次, 国际传播能有效促进江苏省文化产品与创意产业的发展。民间传统手工艺既是文化创意产业的重要组成部分, 其中的文化基因与视觉元素也是创意设计的重要创作源泉, 能为文化和创意产品提供独有的情致和趣味。江苏省近年来大力发展文化创意产业, 以传统手工艺为切入点, 通过传播省内有代表性的民间传统工艺, 能助力本省文化创意产业国际知名度和影响力的提升。

最后, 通过构建更全面、更立体、影响更深远的传播平台, 能协助解决传统工艺的人才培养和社会传习问题。当下我国民间传统工艺普遍存在“墙内开花墙外香”的局面, 即本国民众对于自己当地的传统工艺兴致不大, 对其发展的关注度和参与度不高, 而外国人却十分热衷中国传统文化。通过运用国际传播的方法和策略扩大江苏传统手工艺在国际上的认知度和影响力, 以唤起人们对传统的回归心理, 获得对传统文化和民间艺术的认同。

三、国际传播的原则

作为国际文化传播的组成部分之一, 江苏省民间传统手工艺的国际传播既要遵循跨文化交流的传播规律, 也要尊重传统手工技艺特有的行业特性, 同时还要兼顾江苏省民间传统工艺独特的艺术价值和文化基因。

(一) 明确政府主体角色, 重视民间力量参与

国际传播是指以民族、国家为主体而进行的跨文化信息交流与沟通, 而传统手工艺作为民族文化的重要组成部分, 具有产业与事业的双重属性, 现阶段中国民族文化国际传播的主要力量应该是国家, 政府作为组织者, 官方媒体作为主要渠道。政府对国际传播的内容、渠道、资金等资源进行把控, 媒体配合进行各项活动。

因此, 在江苏民间传统手工艺的对外传播中, 省市各级政府应该扮演主体角色, 应设置专职部门, 选拔具备传播、媒介、公关及民间工艺等学科背景的人负责传统工艺的对外传播工作, 设置科学合理的考评机制, 使国际传播工作规范化、常态化。例如法国政府做了大量工作来促进民间工艺的传承和对外传播, 包括出台保护政策, 由文化和公共关系部负责将每位大师塑造成一个品牌加以保护, 在他们的职责范围内, 向世界推介法国民间工艺品牌, 是由国家负责的公关行动。

全球化的今天, 企业、组织、公民个人的国际交流与互动日益频繁, 在这样的国际传播背景下, 非官方或民间传播的力量也不容小觑, 这些民间力量包括非政府组织、海外留学生、著名学者、民间知名人士、商业企业组织等。民间传播因其非官方性和亲切的传播方式, 往往更能为国际受众所接受。法国就有很多非政府组织积极参与法国文化的国际推广。中国许多著名的艺术工作者在旅居国外期间, 举办个人艺术作品展和各类中国民间传统工艺展, 在海外当地反响热烈, 这种方式更直观地传播了中国文化。俄罗斯套娃的国际传播过程中, 也充分发挥了民间力量, 如在伦敦等多个国际都市, 都有以俄罗斯留学生和民间人士为主发起成立的套娃俱乐部, 为套娃的宣传与推广推波助澜。

(二) 不同工艺样态, 统一核心形象

中国是全世界民间传统工艺种类最多的国家, 不同地域形成了不同的工艺样态, 民间传统手工艺的对外传播必须在地域文化认同的基础上凝练统一的形象。江苏省是中国古文明的重要发祥地, 民间传统手工艺也丰富多彩、形式各样, 在国际传播过程中, 必须对省内多种样态的手工技艺进行特色凝练, 同时对核心价值和形象进行合理定位, 才能在国际上形成对江苏省民间传统手工艺整体形象稳定的认知及联想, 并将这种认知与联想同江苏省地域形象相结合。

江苏民间传统手工艺是本区域传统文化的核心与灵魂, 因此, 对外传播过程中形象的确定首先必须与江苏省的文化内核———吴文化相契合。对吴文化的理解见仁见智, 有人将其概括为“人朴文美”。[5]“人朴”是指诚实朴素, 主要体现为从思维到行动的循规蹈矩;“文美”是指做事精巧, 主要体现为非凡的艺术追求与艺术成就。“人朴文美”的形象鲜明、可感性强, 与民间传统工艺的特质有较高的契合度。

近年来江苏省大力推广区域品牌, 已经形成了较为成熟的“人杰地灵”和“美好江苏”的国际旅游品牌形象, 以及创意江苏的文化创意产业发展格局, 其传统手工艺的对外传播也必须观照本区域整体形象的传播与构建。

(三) 全球视野, 精耕多元化受众群体

国际传播的对象是异质文化的他国受众群体, 信息的传达与流动要实现在不同国家和地区的可交流与共享。各民族在文化、生活方式、意识形态、价值观念等方面都存在差异, 基于不同文化和亚文化的背景也必然会产生不同的艺术审美和消费需求;同时, 民间传统手工艺生发于一定的社会文化空间, 若缺少对传统手工艺“在地”文化的了解, 国际市场对我国传统手工艺的认知就会存在障碍, 因此, 提升全球化视野和思考的能力, 将传统手工艺与当代国际受众的精神需求对接, 与新的物质生产方式、精神文化观念和传播方式结合, 才更容易被接受。

基于多元化受众群体需求进行创新是传统手工艺品在现代获得发展和传承的必由之路。比如波斯地毯已作为奢侈品进入中国高端家庭, 并成为现今专业室内设计师装潢理念中的必要元素;传统俄罗斯套娃是以俄罗斯农村妇女为创作的主要形象, 但如今套娃的素材越来越丰富, 包括童话人物、历史人物、政要、明星甚至日常生活的人和事也可成为创作对象, 同时, 套娃不仅是独具俄罗斯风情的艺术品, 可做摆设, 亦可做收纳物品、礼品盒, 甚至有套娃元素的服饰, 2011米兰国际家具展上曾推出创意十足的套娃休闲椅并引发广泛关注, 这些大大增强了套娃在现代的传播性和接受度。

(四) 媒介渠道的整合运用

如上所述, 国际传播应以官方媒体作为主要渠道, 从江苏省来讲, 省内各电视台、报纸、广播及相应的网络平台应该为传统手工艺的对外传播工作奠定基调、创造机会和营造氛围, 要积极与中央级官方媒体合作, 借助后者强大的受众群体基础、国际资源和影响力。同时官方媒体应该突破单纯新闻报道的运用, 结合传统手工艺的特性选择合适的传播方式。例如纪录片这种艺术形式, 兼具深度记录和保存功能, 能对手工艺人生存状况、手工艺制作过程进行真实深入报道, 使传统手工艺品的艺术价值得到最大程度的展示, 因此对传统工艺来说是一种较为合适的传播载体。

技术进步催生媒介渠道多样化, 其中以因特网、广播电视网及移动通讯技术等新媒体运用产生的影响最为深远, 新媒体能实现受众的互动参与, 并最大化调动民间传播力量, 具有高度的传播渗透性, 且传播形式多样, 内容丰富而有针对性, 在国际传播中具有明显的优势。此外, 还有一些媒体形式如电影、电视等具有独特的视角和受众影响力, 加强与这些载体的合作, 可实现传统手工艺的创新传播。

民间手工艺是造物的文明, 是传统文化的核心组成部分。虽然民间手工艺在当今社会的实用价值大为缩减, 但不论在任何时候都不应该被抛弃和忘却, 日本著名民艺理论家、美学家柳宗悦曾说:“良器能够纯化周围的一切, 人们的心慌意乱, 也能因此而心平气和。若是没有器物之美, 世界将是一片荒芜, 杀心四起。器物之美成就的世界才是宜居的世界。”[6]愿生长在江苏这片土地的被称为“人心之花”的民间传统手工艺能在全球灿烂绽放, 成就真正诗意宜居的美好世界。

注释

1[1]季铁, 杨媛媛, 赵江洪.地域性非物质文化与本土设计体系[J].湖南大学学报:社会科学版, 2009 (1) .

2[2]张福昌.中国传统工艺产业的现状与设计振兴战略思考[J].设计, 2013 (10) .

3[3]李萍.成都民俗文化国际传播策略研究——以英语出版物为例[J].成都大学学报:社科版, 2010 (5) .

4[4]李鹏.日本传统工艺精神[J].设计艺术, 2010 (4) .

5[5]周可真.人朴文美的吴文化[EB/OL].http://blog.sciencen et.cn/u/周可真.

民间传统手工艺 第7篇

黄酒是我国的特产,享有“国酒”之美誉。由于它酒度适中、营养丰富,深受消费者的欢迎。目前酒类消费向低度、营养化、保健化转变的特点,黄酒具有相当的潜力和发展前景。黄酒新产品的研制与开发必须遵循黄酒生产的实际工艺和制作要领,进行科学合理的研制、试验和生产。本研究对民间一种流传久远且深受当地民众喜爱的产品的发酵工艺逐步进行了研究,以期为探讨黄酒的产品开发提供新路子,同时为黄酒新品的开发提供理论依据。本文是该产品发酵的第一部分。

1 材料与方法

1.1 试验材料

糯米:市售;甜酒曲:上海浓缩甜酒曲。

1.2 仪器与设备

蒸锅、恒温培养室、酸度计、天平、酒精计、旋转蒸发仪。

1.3 实验方法

1.3.1 试验指标测定方法

酒精度的测定:采用蒸馏比重法[1]。取酒样100 mL倒入圆底烧瓶中,加入50 mL水,连接冷凝装置,加热蒸馏,将馏出液承接于圆底烧瓶中,取出馏出液,加水定容至100 mL ,混匀后倒入100 mL量筒中。用酒精计测定其酒精度,同时测定温度。根据“酒精度与温度校正表”,将酒精度换算成20 ℃的酒精度。

糖度的测定:采用直接滴定法[2]。

酸度的测定:采用标准NaOH溶液滴定法[3]。

1.3.2 黄酒生产的工艺流程图

1.3.3 小曲发酵黄酒的单因素实验[4,5]

称取适量的米,经过浸泡,吸水饱和,上篦蒸煮。蒸煮完后,摊凉,拌入酒曲,进培养箱发酵。测定酒酿的糖度,酸度,酒精度,并进行综合评分。规定发酵温度,发酵时间和酒曲用量,分别考察各因素对酒酿发酵的影响。

1.3.4 小曲发酵黄酒的正交实验

在以上单因素试验基础上,选取L9(34)发酵温度、发酵时间、酒曲用量、进行试验,选用正交表进行试验。并进行极差分析以确定小曲发酵酒的最佳工艺参数。试验设计见表1。

1.3.5 酒母的感官质量评分标准[6,7] ,评分细则见表2。

2 结果与分析

2.1 小曲发酵黄酒的单因素实验

2.1.1 发酵温度对酒母发酵质量的影响结果

见表3。

由表3可知,随着发酵温度的降低,糖度降低,酸度提高,评分降低,但30 ℃和35 ℃两者差别不大,而且本着经济角度考虑,所以适宜选取30 ℃。

2.1.2 发酵时间对酒母发酵质量的影响结果

见表4。

由表4可知,随着发酵时间的延长,糖度降低,酸度变化不大,酒精度上升,评分提高,综合考虑,选取60 h。

2.1.3 酒曲用量对酒母发酵质量的影响见表5。

由表5可知:当酒曲用量为0.5%时,发酵不完全,酒精度低;当酒曲用量为0.8%、1.2%时,发酵效果的差别不大,所以选择酒曲用量为0.8%。

2.2 小曲发酵黄酒的正交实验

根据单因素的试验结果,选取L9(34)正交表进行正交试验。实验结果见表6。方差分析见表7。

正交试验极差分析显示,影响小曲发酵各因素的主次顺序为A>B>C,说明各因素对产品质量的影响顺序依次是发酵温度、发酵时间、酒曲用量。由方差分析表可以看出:发酵温度对黄酒的发酵影响最大,达到显著水平,因此选择在正交试验中有最大K值的水平;因素B、C均无显著性差异,综合考虑可得出小曲发酵黄酒的最佳参数为A2B1C1,即发酵温度30 ℃、发酵时间50h、酒曲用量0.5%。

3 结论

各因素对小曲发酵质量的影响程度依次为A>B>C,即发酵温度、发酵时间、酒曲用量。方差分析可知,发酵温度的影响达到了显著的水平。试验确定的最佳工艺参数为A2B1C1,即发酵温度30 ℃、发酵时间50h、酒曲用量0.5%。

参考文献

[1]程丽娟.微生物学试验技术.西安:天则出版社,1999:329—333

[2]王润玲,应荣多.人工栽培赤芝的总多糖含量测定.天津药学,1994;(6):48—51

[3]杨白荣.淋饭酒母的质量控制.酿酒科技,2002;(6):73—74

[4]李魁,王梅玉,等.泽泻降脂米酒及降脂效果研究.食品与发酵业,2000;(1):77—78

[5]范怀德.黍米黄酒的生产工艺.酿酒科技,2000;(3):65—66

[6]朱奇,陈彦,等.仙人掌酸乳的研制.食品与发酵工业,2004;(2):144—145

民间传统手工艺 第8篇

近几年来, 随着非物质文化遗产保护热潮的兴起, 我国传统民间工艺的保护工作也被提到了政府和文化部门的重要议程上。玉雕在中国有着悠久的历史, 是我国传统的民间艺术。自古以来, 中国人就有着一种独特的爱玉、赏玉的民族情怀。在2008年广州玉雕入选《第二批国家级非物质文化遗产名录》, 这使得传统手工艺在现代工业化生产的社会中有了新的希望。

一、广州玉雕的渊源

岭南玉雕源远流长, 在距今四五千年前的广州飞鹅岭新石器时代中晚期遗址中, 就发现不少玉制品。商周至春秋战国时期, 玉器不单单作为工具和装饰品, 还成为宗教祭品和礼器。而南越王时期玉器发展达到了鼎盛时期, 南越王墓出土玉器达到200多件, 这些玉器富有岭南地方特色, 而且玉器的雕工精细。到明、清两代, 民间玉器蓬勃发展, 出现行会组织, 并制定了一些制度和行规。进入新中国后, 广州玉雕可谓是一波三折, 最鼎盛时期就是南方玉雕工艺厂的成立, 但随后也由于不适应社会的发展, 最终倒闭了。目前, 虽然玉器市场仍然吐火如荼的发展壮大着, 但是玉雕工艺却慢慢走向衰落。

二、商业市场繁荣, 艺术进步迟缓

(一) 重利轻艺, 举步维艰

近年来随着人们消费水平的提高, 在市场强有力的推动下, 玉雕产品的市场已经达到史无前例的规模, 据笔者调查估计, 目前仅广州市就有数万人从事玉雕行业, 玉器的生产比较集中的地方是在平洲玉器街、华林玉器城等地方。但是商业的兴旺并没有带来艺术的繁荣, 玉雕产品更多成为一种商品在流通和交易, 大多数买家关心的只是商品的价值, 而对于真正的玉雕艺术缺乏明确的欣赏和认知水平, 整个玉器市场过于商业化, 缺少真正意义的引导, 那种文化的、艺术的引导, 在商业利益的驱使和挤压下, 玉雕艺术成长的空间逐渐变得狭小和单一化。据笔者到不同地区的玉器街进行调查和访问了一些玉器作坊, 发现档口很多, 但是认真看后会发现各地的玉雕作品都大同小异, 都以如意, 佛像, 观音等为主。玉雕产品绝大部分在题材选择和设计都泛泛地表现“福、禄、寿”的玉文化, 缺乏与时俱进的理念和与优秀艺术门类的优化嫁接。

(二) 有技乏艺, 青黄不接

艺术发展迟缓还有一方面原因, 就是目前在我国现代教育体系中, 没有玉雕专业人才的学历教育。大部分地方仍然沿袭着“师带徒”“父带子”的“心授”传统方式。有些为了所谓的“独家绝技”, 只传授自家子女, 无子女的雕刻大师就使得绝技失传, 也严重制约了从业人员的技艺切磋交流和水平的提高。目前所从事玉雕的工作人员几乎都是通过日积夜累的重复着祖先的东西, 甚至有的只会其中某一步骤的工作。这种工作方式虽然潜移默化得熏陶人的美感和培养民间艺术家, 但是却限制和阻碍了艺术的发展, 把潜在的艺术家变成了匠人。因此现在必须提高和培养玉雕从业者的设计审美和制作技巧等方面的专业技术人才, 使他们即通晓艺术, 又懂得技术;既具有较高的艺术鉴赏水平, 又具有较全面的操作技能。玉雕作品不仅仅是通过对玉形体的塑造来感染人的视觉, 而要通过造型中蕴涵的韵味和思想来影响人们的心灵, 观赏者在看的时候能够产生共鸣, 才是真正的好的作品。

三、化危为机, 活态传承

对非物质文化遗产的保护, 好比种一颗果树, 我们一方面必须改良土壤, 另一方面也得改善种子本身, 只有从两方面都付诸努力, 才能将玉雕艺术更好的跟着时代的脚步不断的传承和创新。

(一) 改良土壤, 孕育新生。

只有在肥沃的土壤里才能生长出丰硕的果实, 所以首先要让土壤肥沃起来。我们不能仅仅只是对某一个非遗项目进行保护, 而是让要其生存的环境变成丰富而肥沃。非物质文化遗产项目的产生, 是由历史、地理、经济、人文等综合环境形成的, 将岭南的广彩、端砚、广绣等一系列的非物质文化遗产项目结合起来, 在当地群众生产生活的过程中进行保护和传承。

1. 民乐于艺, 提高大众的审美水平。

政府可以加强文化建设, 扩大对非遗的宣传, 加大民众对民间工艺美术价值的认识。如在中小学普及工艺美术鉴赏知识, 让人们从青少年就开始了解、欣赏工艺美术作品, 从而带动行业的发展。也可以将玉雕艺术与本土的其他特色民间艺术一起, 成为旅游展示的名片, 扩大知名度和影响力, 借助国内外的交流合作活动永葆青春。不断提高市场的整体艺术水平, 反过来也有利于促进玉雕产业整体水平的发展。

2. 利艺兼顾, 加强玉雕市场的规范和指引。

应当值的肯定的是, 玉雕产业的蓬勃发展也带动了就业和经济的增长, 但是应当在行业规范和政策法规上引导市场的发展, 将商业性生产和艺术性创作予以区分, 破除当前的为牟利而创作的不良习气, 还应当鼓励和扶持玉雕艺术板块的发展, 实现商业和艺术的良性循环, 争取做到双赢, 使得商业的繁荣与艺术的进步同步发展。

(二) 汲古更新, 续写广州玉雕的辉煌。

1. 师法传统, 保持良好的本土精神。

种子要深埋在土壤里, 才能够吸收到养分, 才能成长为一颗大树。我们可以着眼于如何更深入地发掘出传统玉石文化的美学内涵。中华民族有着悠久的历史、灿烂的文化。玉石文化必须在吸收传统的基础上才能生根、发芽、结果。中国博大精深的玉文化给了我们足够大的舞台去演绎玉石的美, 那是一种由民族深处透出的内涵美, 是一个民族千百年来精神的凝结。

2. 与时俱进, 反应时代精神

广州玉雕作为广州传统艺术, 自然具备了广州艺术兼容并包的传统精神, 无论是岭南画派的作品, 还是广州传统的民居建筑, 无不都是在吸收了外来文化基础上有所成就, 形成了岭南风格。在内部来说, 广州玉雕可以在技法、题材等方面吸取牙雕、广绣、广彩等本地艺术的长处, 并做出一定的探索, 形成多种艺术形式的交融, 进一步加强玉雕艺术的本土精神的结合。在外部则可以广泛吸收国内其他地方, 甚至国外的艺术形式进行良性的改进和融合。

3. 薪火相传, 保护濒危的文化遗存。

政府可以提高对广州当代玉雕代表性传承人的重视与扶持。非物质文化遗产的载体是传承人, 无论是英雄史诗、民间传说的讲述者, 还是技艺精湛的工艺美术大师, 技艺就在他们身上, 没有他们, 就没有非物质文化遗产的传承。对于这些传承人, 政府不仅可以给予他们荣誉, 也给予他们资金扶持, 使得非物质文化遗产项目能够一代代传承下去。同时加强专业人才的培养和教育, 如在高校开设课程等。

文化的保护和延续迫在眉睫, 只有在多方的努力下, 才能让中国传统的文化得以历久弥新。

参考文献

[1].王海霞、透视:中国民俗文化中的民间艺术[M]、太白文艺出版社、2006

[2].张荣芳.黄淼章、南越国史[M]、广东人民出版社、2008

民间传统手工艺 第9篇

(一) 民间艺人后继无人, 市场拓展无路

无论是走进朱仙镇这座古朴的小镇, 还是昔日的汴梁旧都, 亦或是朱仙镇周边曾经“家家会点染, 户户善丹青”的村落, 均不见往日临近年节的热闹景象。村落里的年画作坊大多转做其他营生, 而仅存的几家年画老店亦如日薄西山。然而这仅是万象中的一瞥, 后继乏人、市场凋敝已是不争的事实。正如中国民间文化杰出传承人郭太运老人的忧虑:“木版年画的传统功能已经改变, 出路到底在哪里?”

(二) 封建小农思想作风, 存在诋毁现象

这种古老的技艺产生于封建经济时代, 出身农民的年画艺人, 在技艺传承以及市场营销方面, 均附带着浓郁的小农经济思想。师傅总要“留一手”, 将“绝活”带进坟墓;而在市场销售方面, 改革开放以来虽有政府政策扶助, 相互诋毁的现象也时有发生。在朱仙镇年画一条街, 以及散落镇内的年画作坊, 时而闻听自称“正宗”而诋毁别家的说法。

(三) 人才培养模式单一, 创意相对守旧

手口相授的传承模式从历史艰难地延续至今天, 自始至终在根脉上从未得到改变。由于“传男不传女, 传内不传外”的传承模式贯穿其中, 使得今天得到保护的朱仙镇木版年画在人才培养上显得吃力而单一。即便是当今稍稍开放的招贤纳士式的传承与培养——一如招纳高校美术类人才为技艺传承人的传承模式, 也显得后继乏人, 整体创意亦相对守旧。

二、搭建省内民间传统手工艺创业实践平台的可行性分析

(一) 政府相关非遗保护的政策支持

国务院颁发的国发〔2005〕42号文件《国务院关于加强文化遗产保护的通知》, 明确了非遗保护的指导方针:“保护为主、 抢救第一、合理利用、传承发展”;教育部颁发的《全国学校艺术教育发展规划 (2001—2010年) 》文件中明确指出:“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源, 重视现代教育技术和手段的学习和应用, 逐步实现教学形式的现代化、多样化, 拓展艺术教育的空间, 提高艺术教学的质量”。这些均为国家政府对传统手工艺这些非物质文化遗产强有力的政策保护与支持。

(二) 民间手工艺人机构的发展意愿

在国家政策的保护与引导下, 民间手工艺人及相关机构更增强了传承下去的决心与信心。然而面对当前市场发展态势, 传统手工艺产品的功能已然不符合当前的社会功能需求, 如河南开封朱仙镇木版年画的发展现状就令人堪忧。民间手工艺人及相关的年画机构虽有强烈地传承与发展意愿, 但各个年画作坊和年画机构在实际运营中并未能适应当今局促逼仄的市场空间。

(三) 高校艺术人才培养的本土需求

随着国内高校艺术专业教育水平的逐步提高, 在艺术专业人才培养方面, 存在着日益凸显的“民族与本土特色”教育之不足, 很多高校仍存在着以西式传统“包豪斯”教育理念与模式为重的现象。面对极具本土特色的民间传统手工艺, 在高校艺术人才培养对其利用与实践方面还存着巨大的发展空间。

三、高校民间传统手工艺创业实践平台构建

(一) 制定符合河南省经济与民间传统手工技艺协调发展的人才培养方案

河南地处中原, 是华夏文明和中华民族的核心发祥地, 有着丰厚的民间传统手工技艺与文化资源, 同时也是我国重要的经济大省。合理利用省内优秀的民间传统手工艺资源, 结合高校所在地方企业单位, 制定将经济与民间传统手工艺协调发展的创业实践平台方案, 可通过深入朱仙镇木版年画艺术机构及地方相关企业进行一线调研, 分析各种数据资料, 制定符合地方经济与传统民间传统手工技艺协调发展的人才培养方案。

(二) 建立创业型民间传统手工艺实践工作室

将原有的“三段式”实践培养模式向“四段式”践培养模式跨越, 建立以创业为目的的民间传统手工艺设计与制作工作室, 包括基本知识和基本技能性实践、综合设计 (指导性) 实践、创新探索性实践、实用性实践四部分。通过民间艺人手把手的技艺传承和校内相关专业指导教师的辅助讲解, 在以创业为实践目的的指引下, 充分调动学生学习并掌握民间传统手工技艺的“绝活”的积极性, 在培养的过程中挖掘精尖人才, 以利于传统手工技艺的高素质人才培养与技艺传承。

(三) 三方合作培养师资, 灵活利用教学资源

通过灵活引进民间传统手工艺机构的民间传统手工技艺专业人才, 拓展民间艺术应用教育的师资力量与实验空间, 同时通过学校——朱仙镇木版年画等民间手工艺术机构——政府相关部门三方努力, 联合培养一批能够既能与社会接轨又具备民族创新精神的师资队伍, 不断完善三方合作的实施方案与细节, 为学生能够提高民间传统手工技艺资源的应用创新能力与创业技能提供保障。

(四) 构建“三位一体”的创业实践平台教学模式

通过学校——朱仙镇木版年画等民间手工艺术机构——政府相关部门三方的紧密结合, 建立“三位一体”的实践教学模式, 建立学校与民间手工艺机构、政府相关部门政策扶持相结合的创业实践基地, 培养学生的认知能力与动手能力, 增强学生的社会使命感与民族自信心;促进学校与民间手工艺机构、政府政策扶持的学术与技术交流, 构建合理可行的大学生创业实践平台。

四、结语

河南地处中原, 孕育滋养了厚重多样的民间传统手工艺。高等院校是培养未来国家建设者的前沿阵地, 是文化研究和传播的重要场所。愿朱仙镇木版年画等民间传统手工艺乘借着高校的创业实践平台, 为艺术人才的培养不断注入活力, 在中华传统艺术的长河中绽放更加绚烂的溢彩。

参考文献

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[2]陈君.传统手工艺的文化传承与当代“再设计”[J].文艺研究, 2012 (05) .

[3]徐艺乙.手工艺的传统--对传统手工艺相关的知识体系的再认识[J].装饰, 2011 (08) .

民间工艺美术 第10篇

青海民间常见的重要艺术品和实用品。

由于银的比重高、纯度高，久用耐磨，不易腐蚀、氧化，色白有光泽。所以，藏族牧民在长期的牧业生活中，习惯用银装点自己，美化生活。银器用具、饰品在藏族民间应用很广泛。这些银器可分为四类，用银点缀镶饰的品种就更多。

银器造型、材料的历史变化过程，与藏族宗教文化、生活习惯的关系十分密切。银器加工业在青海流传广泛，分布于西宁、湟中、乐都、互助、化隆、湟源、尖扎、贵德、同仁、门源、玉树等地。从工艺造型、内容、历史来看，艺人大致由两部分组成：一部分以西宁、湟中为中心，汉族艺人为主；另一部分以玉树藏族自治州玉树县安冲乡的藏族能工巧匠为主。这些艺人世世代代生活在牧业山区，以放牧、手工艺谋生，长期为玉树、果洛、昌都、甘孜、阿坝等地的牧民加工生活、生产用品。产品还远销尼泊尔、印度等地。

藏族银器工艺品的加工材料主要有银、铜（白、黄、紫、红）、铁、木材、牛羊角、玛瑙、珊瑚、松石等。银器的表现形式，从效果上看，有高浮雕、浅浮雕、嵌丝、镂空、镶嵌等，艺人用多种刃部形状不同的金属冲头，变换的点、敲、冲、划、锉等繁杂技巧，对纹样局部进行琐碎、细腻的精工处理，无论是点、圆形、直线、弧形、起伏形等如何变换，其组成的纹样非常有规律，图案复杂，使人眼花缭乱。

银器饰品的图案大多是宗教内容。银器装饰图案的构成，可分为两类：一类是单独纹样，常出现于藏刀、针线盒、首饰类；一类是对称纹样及二方连续，用于银盾、带环、奶勾等。

青海藏族银器艺术是民族民间工艺宝库中的精华，是藏汉文化艺术的进步和民族团结和睦的象征，也为当地发展旅游纪念品、工艺美术品提供了生活依据和艺术源泉。

贺兰砚

砚台的一种。产于宁夏，因其石料出产在贺兰山而得名。

根据贺兰石韧而坚硬、细腻的石质特点，制成石砚，具有发墨、存墨不干不臭、护墨等奇效。贺兰砚深受国内外书画爱好者的宠爱，为我国雕刻艺苑增添了一朵奇葩。

贺兰砚雕刻工艺比较复杂。首先，选材、相石、构思、定形下料；其次，设计图案、粗雕、细修、抛光；最后，经过题诗、落款等多种工序才能完成。因构思精巧，充分利用“三彩”或“多彩”的层次结构，施展绝技，故能精心雕刻出千姿百态、栩栩如生的各种艺术佳品，形成独特的贺兰砚风格。

贺兰石除了制作砚台外，还可雕刻书画章、图章、镇纸、水洗、笔架、笔筒、印泥盒、墨水盒等文房用具，并可制作鼻烟壶、挂屏、插屏、立体圆雕等工艺品。

艾德莱斯绸

新疆维吾尔族民间织造工艺品。是当地工匠生产的一种双面丝织品，被誉为“朝霞锦”，已有1000多年的历史。深受维吾尔族群众的喜爱，妇女们都喜欢用它做成漂亮的裙子打扮自己。

艾德莱斯绸的织染技艺比较独特。织前要先按设计图案的要求，将沙扎染。在染色过程中，故意使染液浸泡不均，染出的纱深浅不一，形成自然色晕。染色后，现分层、整理、织绸。由于染色不均，织出的彩锦新颖别致，风格独特。有人形容，像是用一支干笔用力搓刷出来的参差不齐的花纹，由深到浅，活泼自然。图案的层次感强，并且富于变化，色彩灿烂。

艾德莱斯绸由于地域因素，多有不同，样式很多。

维吾尔族印花布

维吾尔族民间印染工艺品，历史悠久。印染的方式很多，其中模戳多色印花和镂版单色印花尤受赞誉。

模戳多色印花，就是使用模戳印花。维吾尔族的模戳多采用梨木或核桃木等硬木雕刻制作。先设计好纹样精美的图案，然后复画在选好的木料上面，雕刻成凸凹分明的图案。一个模戳为一个单独的纹样。用它可以任意拼装组合成不同的图案。印花布时，多使用土法制成的墨染料，印出墨色纹样。一下一下地印下去，就可组合成自己满意的图案。然后，再用填色横戳和毛刷蘸上其他艳丽的色彩，逐一绘印上去，就制成了五彩缤纷的花布。印成的花布要经过漂洗、晾晒以后，才可以使用。维吾尔群众多用这种布做衣里、墙围、窗帘、餐巾、腰巾等。

镂版单色印花是将纹样画在厚纸板或铁板等材料上，用刀镂空，制成各种式样的印版。印制时，将印版平放在布上。然后，用石膏粉、面粉和少许蛋清加水配成灰浆，均匀地涂抹在镂空的花纹处，再取开印版。将布晾干后，放入染料缸内浸染，然后晾干。再经去灰、漂洗等工序，就形成了色、白相间的花纹。由于当地多爱使用蓝靛草浸染，所以多为蓝白相间的花样，也叫蓝印花布。这种花布的图案结构严谨，颜色协调，富有浓郁的民族特色，很受姑娘们的喜爱。

维吾尔族花帽

维吾尔族民间手工艺品。

这种花帽奇特而美丽，维吾尔族人民不分男女老幼，人首一顶。它既是精美的工艺品，又是日常生活的装饰品、馈赠亲友的贵重礼品，而且还是姑娘向小伙子表达爱情的定情品。

花帽的种类很多，不下一二十种。但总的说来，不外“奇依曼花帽”和“巴旦姆花帽”两种形式。

“奇依曼”是繁花似锦的意思。它是一种色彩斑斓、鲜艳夺目的花帽，适于青年男女戴用；“巴旦姆花帽”和鲜美的巴旦杏有关。这种从西亚引进的果品，被维吾尔人渲染、变形成为一种特有的装饰图案，运用到花帽制作上。黑底衬白色花朵的图案，显得淡雅素净、隽永大方，多为中年以上的男子戴用。

花帽虽小，但做工复杂。它是用丝绒或织锦缎等作面料，以金、银线或彩线精心绣制的。由于地区不同，使用对象不同，制作方法也各异，千姿百态，各展其才。做成的花帽，美丽典雅，四方起棱，既柔软可折叠，戴起来又十分平整。 花帽还附加多彩的装饰，有用金银宝石花、孔雀翎来装饰帽花的，也有用玉、玛瑙、翡翠、珊瑚、琥珀等缀在花帽中央的。

花毡

维吾尔族人非常喜欢的传统工艺品。在许多维吾尔家庭中都能见到。

维吾尔族居住区盛产羊毛，擀花毡的能工巧匠历代层出不穷。过去制作时多用手工操作。染羊毛的染料以当地出产的各种天然染料为主，如核桃皮、桑树皮、米汤、铁锈等。随着民族地区印染技术的发展，花毡生产工艺有了很大的改进。

花毡分贴毛花、印花、贴布绣花三大类，以贴毛花历史最久。

贴毛花毡是将原色毛和染色棉，在白色羊毛或黑色羊毛为底的毡基上摆成各种精美的图案，擀制而成；印花毡是用固定的印模在擀好的素毡上印制的；贴布绣毡有如补花绣，是将各种色布剪成美丽的图案，绣在毡子上。

维吾尔族的花毡制作精美、讲究，花色繁多。各种图案独具民族特色，有的充满宗教色彩，有的寄托着维吾尔族的审美情趣。

新疆地毯

新疆各族人民传统的手工艺品。有着悠久的历史。素以工艺精湛，色彩绚丽和鲜明独特的艺术风格闻名于世。

被誉为“彩霞”的和田毯，是新疆地毯中的代表。它质地柔软，富有弹性，防腐防潮，经久耐用，一直是销路稳定的名贵出口商品，远销四大洲80多个国家和地区，博得世界各地消费者的好评，被称为独具一格的“东方式地毯”。

这种地毯除采用手工打结、编织、图面织工精细以外，还得力于织毯的羊毛质地优良。新疆地毯主要采用著名的半粗毛与和田羊羊毛作原料，羊毛粗而不粘，坚韧而富于弹性，具有耐拉、耐压、光泽好、弹度大等优点，最适于织毯。

和田毯的图案和设色，具有鲜明的民族特点和浓厚的地方特色，在国际地毯制造业中独树一帜。它具有多层边框、几何图形内填入品类繁多的纹饰等特点，结构严谨而富于韵味，活泼多变中显示出盎然的生活情趣。

英吉沙小刀

新疆许多少数民族群众十分喜爱的工艺品和生活日用品，已有200多年的历史，并位居新疆四大名刀之首。因原产地是新疆塔里木盆地西部的英吉沙县，遂以产地命名。

英吉沙小刀工艺精湛独特。先用优质钢板锻打成形，用锉磨光，再用祖传方法淬火。刀锋利耐用，不生锈、不崩口，在开水锅里使用（如切肉）也不退火。共有弯、直、箭、鸽等12个样式，花色30多个。著名的是一种刀体上尖后倾、刀柄下端前倾、整体成“S”形的弯刀，被认为是英吉沙刀的典型代表。

英吉沙刀的刀柄多种多样，装饰大方。常以铜、银、玉、骨、宝石等材料拼花镶嵌，组合成各种对称的纹样图案。其中纯银的和宝石镶嵌的最为名贵。近年来广泛采用了有机玻璃装饰刀柄。刀柄上还有巴旦木花成月形、葫芦形的标志。近几年则采用维吾尔、汉两种文字的“英吉沙”字样为标志。

刀鞘主要用牛、羊皮缝制，内衬木片，绘有一些朴素大方的花纹。色彩不一，有玫瑰红、暗红、褐、橙、黑等颜色。有些刀鞘还用铜、银等金属制造。

英吉沙小刀作为日用品，是当地少数民族群众切瓜、割肉、削木、剥皮和宰杀牲畜必不可少的工具。作为工艺品和旅游纪念品，是各地游客的喜爱之物。凡到新疆来的客人，总要挑选几把作为纪念或赠送亲友。英吉沙小刀除了满足新疆广大消费者使用外，还远销日本、德国、美国和巴基斯坦等国。

阿不都和其拉布其

维吾尔族家庭中几乎普遍使用的两样铜制生活器皿。前者是高身大肚的洗手壶，后者是小肚大沿儿的接水盆。都是配套使用的民族特需工艺品，除富有实用价值外，还具有装饰和美化居室的作用。

浅析民间手工艺发展现状及方向 第11篇

回想一下,上世纪七八十年代走街串巷的手艺人,“磨剪子,锵菜刀”“钜锅、钜碗”“糖人”等叫卖声不绝于耳,已经是生活中的一部分,也是小孩子们乐于围观的对象。现在,为什么做这些活计的手艺人都消失了?通过笔者走访调查吉林省内几十位民间手工艺人,深入了解手艺人的生存状态、技艺传承等方面的具体细节,通过对这些资料的梳理,进一步探究民间手工艺的存在基础和发展方向。

一、民间手工艺存在的基础—人的需求

民间手工艺是各个社会经济技术发展阶段的最集中体现,从最初的茹毛饮血满足人的最本质生存需要,到仓禀实后的精雕细琢,赋予手工艺品以实用基础上的审美和文化附加,到现在,由于工业化的发展,手工艺慢慢在大众消费领域式微,转而成为小众化的独立人格符号,生产力和技术水平的不断进步使民间手工艺品的各个方面不断的进步,满足人们不断变化的实用、审美和文化等方面的需求,巨大的需求数量也使得民间手工艺品成为农业社会和封建社会最主要的商品构成之一,手工艺人既是最终产品的设计者,也是生产者,同时是售卖者和消费者,生产分工的集中使他们能够掌握设计、生产、销售的各个环节,使产品能够更加符合消费者的需要,并根据不同的消费需求做出快速的调整,这也是民间手工艺因人而异的最大优势。

二、民间手工艺发展现状—消失与发展并存

以手工生产为主的生产模式,直接导致生产效率的低下,工业革命之后,机械标准化生产从本质上提升了产品生产效率,继而降低了产品的售卖价格,也直接导致标准化生产车间瞬间取代了大量的手工艺小作坊,手工艺人转而成为工厂中的工人,这是时代的进步,效率和标准化虽然抹杀了产品中独立的个性和温度,但同时也解放了劳动力本身,而手工艺本身的魅力并未被人们所遗忘,手工艺从最底层的低端消费品转向个性化的中高端消费,在生产总量上,手工艺品骤减,但手工艺将在其他如时尚领域获得更多的关注和增长,人的需求和审美变化必然使一部分民间手工艺面临失传,勉强求全不如让时代去挑选和选择,让生命力中的强者引领时代继续发展。

在笔者的走访过程中,民间手工艺“糖人”传承人董天让先生的经历足以说明民间手工艺发展的一个方面。董先生出生于上世纪60年代,祖籍河南,十六岁掌握做“糖人”的技艺后离家,辗转全国十几个省份,走到哪里“糖人”做到哪里,最终在1993年落户长春,一晃二十多年过去了,期间发生了太多的故事,谈及民间手工艺和“糖人”的发展,董先生感慨颇多:“我最开始做糖人,那时候80年年代末,物质条件匮乏,特别是小孩儿没有什么零食,糖就成为比较主要的小吃,只要我一出门,在街上小孩子聚集的地方把摊子支上,小孩儿和家里的大人就都把小摊子围住了,我们还特意做了一个盘子,上面有各种我们常做的糖人的图案,小孩子可以旋转盘子上面的转子,最后转子上面的箭头指着哪个图案就做哪个图案,因为龙是最复杂的也最贵,耗时费力但是也最漂亮,小孩儿都想要,如果想用便宜的价格买到糖龙,就必须转盘子,看运气了,有的小孩儿转好多次就是为了要龙,买的人看热闹的人都盯着小孩儿转盘子,看小孩儿的运气如何,气氛紧张而热烈,热闹的不得了,很多小孩儿买了糖人以后是舍不得吃的,拿在手里把玩,不时的添一口,吃的那个香就别提了,看着他们喜欢我做的糖人我这心里面都美滋滋的;但是现在时代变了,以前都是平房,走街串巷隔个墙头就能够把糖人递进院子,小孩儿也能够听到我们的叫卖声;现在都是小区化管理,不让买卖人进小区,即使进了小区也不行,住的房子都是高层,我再怎么吆喝也听不到,不像以前的小孩儿光着脚丫就从自家院子跑出来了,哈哈哈,时代变啦,现在我基本上不在大街上卖了,把摊子支在儿童中心的游乐区,现在的孩子,什么好吃的没有吃过,比糖好吃的东西太多了,所以孩子也没有对糖太大的念想,只是图个新鲜劲儿,吃个一次两次也就够了,虽然我们的糖人用料都是纯麦芽糖,用现在流行的说法叫绿色食品,但还是比不过机器制作的糖块花样多、味道多,所以现在吃糖人的少了,做糖人的更少了,以后我们做不动了,还有没有就不知道啦……”

三、民间手工艺的发展方向—以消费需求为本的发展方向

生产方式和工艺的进步使我们生活中的钜锅匠、磨刀匠、铁匠等手工艺几近消失,它们逐渐退出历史舞台,但是他们绝不会消失,手工艺本身存在的意义便是因人的需求为人服务,当人的需求发生变化的时候,民间手工艺人应该顺势而为,以工艺技术为基础,以人的需求为发展方向,改变手工艺产品的形态和功能,以期手工艺产品能够适应时代的发展而存活。

国内在2006年开展国家级和省级非物质文化遗产保护计划,其中手工艺保护和发展是其中非常重要的一项,吉林省有11项国家级非物质文化遗产保护项目,93项省级民间手工艺项目,政府每年主导的各种展会和活动对民间手工艺的推广和宣传作用颇大,经过推广和宣传,手工艺得到了社会各界的认知和肯定,通过政府的引导和扶持,将民间手工艺中的佼佼者推送到大众视野之中,促进民间手工艺的进化和发展。

在国家的关注和扶持之下,民间手工艺人应该与设计师、厂商、卖场、消费者等多方实现互动,民间手工艺人明确自己在整个消费产业链中的位置,与厂商和设计师进行广泛而深入的互动和合作,用现代设计意识和工艺武装头脑,使手工艺品的设计含量更高,通过与消费者沟通,使手工艺产品做到真正的为生活而生,为消费者服务的良好状态。通过设计分工的细化和产品功能的诉求,我们得到了良好的设计手工艺产品,为实现消费我们还要将他推向市场,我们要与卖场和广大的销售网络进行合作,用现代化的包装手段和售卖形式实现产品价值的实现,只有完成了售卖,我们才能够将产品的真正意义实现。通过产品的售后,我们还要进行产品使用的回馈,这些回馈是我们进行设计生产方向和细节修正的重要佐证,也是我们用产品与消费者沟通的最好方式。

综上所述,我国的民间手工艺丰富而瑰丽,机会与挑战并存,需要社会各界的共同努力和关注使其有更佳良好的发展环境,但最重要的是民间手工艺艺人要顺应时代的发展,了解消费者的需求,做好自身定位,实现多方面的合作与发展,借力打力,实现民间手工艺的良性发展。

摘要：本文以笔者对民间手艺人的田野调查为基础,探究民间手工艺在存在基础、发展现状和未来的发展方向等方面问题,将民间手工艺在发展的过程中的优势和瓶颈做系统阐述,结合人类学和设计学的发展模式将民间手工艺的发展潜力做更深层的挖掘,使之能够更好的传承和发展。